Мальчики кровавые в глазах: вслед 30-му «Кинотавру»

30-й «Кинотавр» закончился торжественно (как всегда), невесело (что редкость) и мокро (что редкость в квадрате). После фильма закрытия грянула такая гроза, что даже местные старожилы вздрогнули. Съемочная группа последнего показанного в конкурсе фильма ликовала, не без оснований решив, что это в ее честь. Григорий Константинопольский своим фильмом «Гроза» завершал конкурсный показ. Вышло действительно символично. Хотя Константинопольский и утверждает, что грозу организовал не он.

Гран-при юбилейного «Кинотавра» жюри присудило фильму режиссера-дебютанта Бориса Акопова «Бык» kinotavr

07:09

Мальчики кровавые в глазах: вслед 30-му «Кинотавру»

Екатерина Барабаш

Кстати, его осовремененная «Гроза» оказалась неплохим шаржем нашей сегодняшней России с узнаваемыми персонажами. Кабаниха — типичная Ирина Яровая, Барыня (Алиса Хазанова) — ни дать ни взять Елена Мизулина, странница Феклуша (Мария Шалаева) — циничная группа поддержки из «интеллигенции». Даже есть свой оппозиционер, от лица которого практически ведется рассказ, — Кулигин. В фильме он неугомонный рэппер-пикетчик, сочиняющий актуальные рэп-частушки и не вылезающий из автозаков. Конечно, конфликт, построенный на стыде Катерины (Любовь Аксенова) за измену, никак не ложится в современный контекст, особенно если учесть, с каким умелым пылом Катерина занимается сексом с Борисом на берегу Волги. Впрочем, «Гроза» тут пришлась к слову, она никак не повлияла на общую картину «Кинотавра».

Если об общей картине, то она получилась, как обычно, разноцветной, но цвета все больше темные, брутальные. Маскулинность стала визитной карточкой нынешнего конкурса, она же издевательски подчеркнуто была обласкана жюри. Теперь чуть подробнее.

Гран-при юбилейного «Кинотавра» жюри под предводительством Константина Хабенского присудило фильму режиссера-дебютанта Бориса Акопова «Бык». «Бык» — прозвище молодого лидера преступной группировки. Дело происходит в конце 90-х, и растерянность молодого поколения заставляет ребят объединяться в боевые команды. Чем это обычно кончается и почему это в принципе плохо — мы знаем не только из жизни, часть которой пришлась на 90-е, но и из множества фильмов — начиная с «Бригады» и кончая «Бумером». Правда, некоторое время назад интонация несколько изменилась, и рассказы про 90-е с подачи главных людей страны приняли форму ответа на вопрос «Кто виноват?» Лучше бы, конечно, задумались «Что делать?», но против тренда не попрешь — лихие 90-е испортили нам жизнь навсегда.

Второй по значимости приз — за режиссуру — достался Александру Лунгину за картину «Большая поэзия». Тоже про крепких мужиков, у которых на месте все, кроме мозгов. Впрочем, мозги ни у кого сразу не видны, а мрачная мужественность бросается в глаза с первого взгляда. Два друга, пройдя войну в Донбассе, о которой говорят очень обтекаемо, в мирной жизни устраиваются работать чоповцами. Оба пишут стихи. Один — талантливый, другой — нет. Но неправедная война, видимо, навсегда обрушила их представления о добре и зле, о войне и мире, о прозе и поэзии. Они больше не видят разницы, и на случайный вопрос «Ты кто — солдат или поэт?» один из друзей бросает не случайный ответ: «А разве есть разница?». Александр Кузнецов, сыгравший одного из друзей, получил награду за лучшую мужскую роль. Кузнецов сейчас выбился в ряд самых востребованных молодых актеров, и его триумф на «Кинотавре» не только никого не удивил, но и порадовал даже самых злых критиков.

Чего не скажешь о победе Виктории Толстогановой — в зале многие недовольно поджали губы, услышав ее имя со сцены. Вообще-то Толстоганова — актриса очень тонкая, умная и рациональная, ее роли всегда продуманы, но, видимо, ей нужен сильный режиссер. Оксана Карас, отдав ей главную женскую роль в своем фильме «Выше неба», отпустила Толстоганову в свободное плавание по фильму, не объяснив ей задачи. В итоге занятная роль женщины, которая удерживает мужа с помощью липовых справок о тяжелой хронической болезни их здоровой дочери, у Виктории сводится к черно-белой палитре (если не считать одного замечательного и трогательного эпизода).

Конечно, спорить о предпочтениях по части искусства — последнее дело, но от судей хотелось бы чуть больше отваги и благородства, которые не нужны в распределении призов среди «своих». Вот актриса из Ярославля Елена Ивановна Сусанина, в 85 лет сыгравшая первую главную роль в кино — у Юсупа Разыкова в фильме «Керосин». Превосходная артистка старой школы, сыгравшая роль почти без слов и передавшая историю чуть ли не целой жизни одними глазами, да улыбкой, да слезами. Неужели так глубоко закопана эмпатия у людей, что даже не пришло в голову сделать благородный и умный жест, отдав приз за лучшую женскую роль 85-летней дебютантке? И тем самым снять с себя обвинения в бесконечном московском снобизме, зажавшем сферу интересов московской публики строго в рамках Садового, а то и Бульварного, кольца? Но нет — нам бы со своими разобраться, зачем нам ярославская тетечка?

Кислый какой-то привкус. И от всего нынешнего «Кинотавра» — тоже. Речь только о кино, разумеется.

В этом году в кинотавровских фильмах легко угадывались две тенденции. Первая — сильный крен в сторону «мужского» кино. «Мужское» тут в кавычках, потому что истоки мужественности в победивших фильмах — «Большая поэзия» и «Бык» — кроются в мышцах и умении обращаться с оружием. И шлейфом — вторая тенденция — всякое отсутствие рефлексий, причем даже в фильмах, снятых женщинами. Нет их ни в фильме «Давай разведемся!» Анны Пармас, ни в картинах «Выше неба» Оксаны Карас и «Люби их всех» Марии Агранович. В одном — «Давай разведемся!» (приз за лучший сценарий) — героиня находит свое счастье, лишь неожиданно получив изрядную сумму, в другом — «Выше неба» — одни герои показаны в момент крушения надежд, другие — в момент принятия решений, но ни те, ни другие не тратят драгоценного времени на сомнения. А в картине «Люби их всех» авантюристка-куртизанка, сделавшая своей профессией развод мужчин на крупные суммы, в конце фильма, оказавшись не у дел, приходит к выводу, что во всем виновата ее мама, которая в детстве не уделяла ей внимания.

При этом фильмы, в которых есть — в большей или меньшей степени — попытка анализа нынешней или прошлой действительности, в которых герои совершают трудные движения души, размышляют о материях чуть выше денег, остались вне внимания жюри. «Керосин» Юсупа Разыкова, «Sheena 667» Григория Добрыгина, «Мальчик русский» Александра Золотухина, в какой-то степени — «Мысленный волк» Валерии Гай Германики оказались не интересны судьям. «Верность» Нигины Сайфуллаевой — фильм об отношениях внутри молодой семьи и важности сексуальной стороны брака — при всех его недочетах несет важное высказывание, особенно ценное именно сейчас, когда свихнувшиеся на псевдофеминизме женщины раздувают войны полов. В «Верности» нет ни войны полов, ни гендерных схваток, но есть ценное напоминание: хоть и считается, что браки совершаются на небесах, но более мощного стимула к семейной жизни, чем объединение двух обнаженных людей под общим одеялом, пока не придумали даже на небесах.

И самое последнее. С каждым годом все острее ощущается уход в небытие института редакторов. Поэтому некоторые фильмы длятся три часа вместо максимальных полутора, очевидные короткометражки раздуваются до полного метра, герои прошлых эпох говорят языком современной молодежи, а скромные служители скромных профессий живут в интерьерах, скопированных из модных журналов для новых русских. Это вопрос, конечно, к продюсерам, которых на картине может быть пять-шесть человек, и вместе они не могут и не хотят «потянуть» одного грамотного редактора.