Американцы в Париже: выставки в фонде Луи Вюиттон и в музее Майоля

В Париже одновременно проходят две выставки, приехавшие из Нью-Йорка: выставка «Быть современным: МоМА в Париже» в фонде Луи Вюиттона и выставка «Поп-Арт — Icons that matter» в музее Майоль.

Поль Синьяк. Портрет Феликса Фенеона. Опус 127. 1890 fondationlouisvuitton.fr

05:14

Американцы в Париже: выставки в фонде Луи Вюиттон и в музее Майоля

RFI

Фонд Луи Вюиттона, только что показавший парижскому зрителю выставку коллекции Шукина, теперь предлагает ему познакомиться с одним из самых крупных собраний современного искусства в мире. Около 200 произведений покинули стены Музея современного искусства в Нью-Йорке (МоМА), чтобы представить этот музей парижанам во всем блеске. Выставку можно назвать ретроспективной — только она представляет не художника или направление, а сам музей.

Директор МоМА Гленн Лаури говорит, что при создании парижской выставки музей преследовал две цели: представить зрителю 200 тщательно отобранных произведений, которые отражают историю музея, и опробовать новую концепцию экспозиции, которая разрабатывается в настоящее время при расширении нью-йоркского здания.

МоМа был основан в 1928 году (почти на полвека раньше Центра Помпиду) при содействии и покровительстве семьи Рокфеллеров и проделал длинный путь от идеи составить коллекцию шедевров до идеи представить наиболее полную картину развития современного искусства. МоМА первым среди всех художественных музеев мира стал коллекционировать фотографию, кино и анимацию. В 1934 году в сферу его интересов попали промышленный дизайн и архитектура. МоМА одним из первых открыл «детскую галерею» и первым начал работать с ветеранами войны, став пионером арт-терапии. На выставке об этом рассказывают архивные материалы, которые выставляются крайне редко.

В настоящее время МоМА пришел к выводу, что картина современного искусства не ограничивается более Западной Европой и Северной Америкой, и собирается включить в экспозицию больше произведений художников из других стран. Музей продолжает оставаться современным, хотя многие работы так называемых «современных» художников уже давно стали классикой.

Парижанам посмотреть выставку тем более интересно, что в мире существуют три крупных центра современного искусства: МоМА в Нью-Йорке, Тейт Модерн в Лондоне и Центр Помпиду в Париже, и сейчас во французской столице оказались одновременно представлены два из них.

На выставке можно увидеть произведения, без которых невозможно представить искусство ХХ века: «Птицу в пространстве» Константина Бранкузи (которая когда-то была арестована на нью-йоркской таможне как подлежащая пошлине кухонная утварь), «Авиньонских девиц» Пабло Пикассо (которые не путешествовали за океан с 1985 года), работы Поля Сезанна, Анри Матисса, Густава Климта, Джорджо ди Кирико, Пита Мондриана и Казимира Малевича. Разумеется, на выставке представлены и великие американцы — Эдвард Хоппер, Джексон Поллок, Марк Ротко, Виллем де Кунинг и Энди Уорхалл. Некоторые работы будут показаны во Франции впервые.

Fondation Louis Vuitton
8 Avenue du Mahatma Gandhi, 75116 Paris
Выставка открыта с 11 октября 2017 по 5 марта 2018 г.

Одновременно в музее Майоль открылась выставка «Поп-Арт — Icons that matter (Иконы, которые имеют значение)», представляющая другой американский музей — музей Уитни. В отличие от МоМА, музей Уитни посвящен исключительно американскому искусству. Он основан скульптором Гертрудой Вандербильт-Уитни, которая заложила в его основу собственную коллекцию.

Во всем мире музей Уитни известен как место проведения Биеннале Уитни — одной из самых старых (первую биеннале музей провел в 1932 году) и авторитетных выставок современного искусства. В Париж музей Уитни привез выставку поп-арта. И хотя история искусств считает, что самые первые «поп-артовские» работы были созданы в лондонском Королевском художественном колледже, это направление по праву может считаться американским. На американской почве американскими художниками были созданы главные «иконы» этого направления.

Гигантский жареный картофель Класа Ольденбурга, портрет Мэрлин Монро Энди Уорхалла и комиксы Роя Лихтенштейна создают пародийный, но чрезвычайно красочный и жизнерадостный образ Америки. Можно сказать, что поп-арт насмехается и празднует одновременно. Как говорил Рой Лихтенштейн: «Поп-арт смотрит на мир и, кажется, принимает его. Это ни хорошо и ни плохо — это просто другое состояние духа».

Движение возникло как реакция на господствовавший тогда в американских галереях абстрактный экспрессионизм и просуществовало, в общей сложности, около двух десятилетий. На выставке представлены не только художественные произведения, но также реклама и мода той эпохи. Зритель вновь может окунуться в ностальгию по бунтарским 60-70-м, на этот раз американским. Такие выставки сейчас в тренде: в Париже только что прошла выставка «Французский дух», посвященная развитию французской контркультуры, а в Лондоне — большая экспозиция, название которой дала строка из песни Битлз «You say you want a revolution? (Ты говоришь, что хочешь революции?)».

На выставке «Поп-Арт — Icons that matter» представлены произведения Энди Уорхалла, Роберта Раушенберга, Джаспера Джонсона, а также других представителей направления, не столь широко известных европейскому зрителю. Среди них Ален Д’Архангело, Мел Рамос и Розалин Дрекслер. Как и на выставке МоМа, некоторые работы парижане увидят впервые.

Musée Maillol
59–61 Rue de Grenelle, 75007 Paris
Выставка открыта с 22 сентября 2017 до 21 января 2018