Dolce vita и веселый харассмент. В Большом театре прошла премьера «Дон Жуана» Моцарта
Не прошло и одиннадцати лет с предыдущей постановки «Дон Жуана» в Большом театре (ставил Дмитрий Черняков, дирижировал Теодор Курентзис), как главный театр страны снова обращается к нестареющему сюжету о знаменитом ловеласе и настигшей его каре.
Опубликовано:
Моцарт написал «Дон Жуана» за пять месяцев — в мае он получил заказ, а в октябре оперу уже пели на сцене Пражского оперного театра. Театральный предприниматель Паскуале Бондини так торопил Моцарта, так спешил поскорее объявить премьеру, что тот дописывал партитуру буквально накануне спектакля. Поэтому артистам раздали ноты прямо перед выходом на сцену.
Легенда о Дон-Жуане — неутомимом покорителе женских сердец — была известна задолго до того, как к этому сюжету обратился знаменитый либреттист Лоренцо да Понте. Легенда появилась в средневековой Испании, и сюжет был впервые обработан испанским драматургом Тирсо де Молина (1571–1648). В 18-м веке Дон Жуан заинтересовал Мольера и Гольдона, в 19-м — Байрона, Гофмана, Пушкина, Мериме… В 1761 году в Вене был поставлен балет Глюка «Дон-Жуан». Было написано и несколько опер, но широкой популярности они не получили. Кто-то выставлял героя похотливым проходимцем, кого-то привлекало в нем неуемное жизнелюбие.
Бетховен высоко ценил музыкальные качества моцартовского «Дон Жуана», но считал сюжет аморальным, поэтому хвалил оперу осторожно. Зато Чайковский посвятил этой опере столько восторженных слов, что хватило бы на целую армию гениальных композиторов. В частности, Петр Ильич писал: «В Моцарте я люблю всё, ибо мы любим всё в человеке, которого мы любим действительно. Больше всего „Дон Жуана“, ибо благодаря ему я узнал, что такое музыка… Оперы его, и „Дон Жуан“ в особенности, преисполнены высочайших красот, полных драматической правды моментов; мелодии его как-то особенно обаятельно-изящны; гармония — роскошно богата, хотя и проста. Но кроме всего этого, Моцарт был неподражаемым мастером в отношении музыкальной драматической характеристики, и ни один композитор, кроме него, не создавал еще таких до конца выдержанных, глубоко и правдиво задуманных музыкальных типов, как Дон Жуан, Донна Анна, Лепорелло, Церлина… В ансамблях, в сценах, где развивается драматическое движение пьесы, он дал недосягаемые образцы музыкального творчества».
Для художественного руководителя питерского Молодежного театра «На Фонтанке» Семена Спивака «Дон Жуан» — первый опыт в музыкальном театре. Тем более что Спивак известен своей режиссерской неторопливостью — может готовить премьеру год, а то и полтора. «Дон Жуана» ему пришлось «одолеть» за два месяца. Странная спешка, конечно.
Может, поэтому постановка больше напоминает мюзикл, особенно когда видишь нескончаемый миманс в красных мини-платьях?
Дон Жуана поют в очередь Ильдар Абдразаков и Дэниэл Окулич. Абдразаков изображает своего героя таким, каким его представляют себе 99,9% слышавших имя Дон Жуана, — весельчаком, бонвиваном, обаятельным нахалом. В паре с верным слугой Лепорелло (Кшиштоф Бончик/Науэль ди Пьерро) они напоминают парочку вроде Лисы Алисы и Кота Базилио, которым заодно дали задание беспрестанно веселить публику. Вообще в спектакле все бесконечно пытаются смешить, но хорошо это получается лишь у Кшиштофа Бончика — его драматические способности бесспорны и очень украшают постановку.
В интервью Спивак рассказывал, что вдохновлялся фильмами Феллини, поэтому сценограф Семен Пастух создал антураж, а ля Dolce vita, художник по костюмам Галина Соловьева одела персонажей тоже в стиле картин Феллини 60-х. Правда, пресс-релиз гласит, что спектакль создан в стилистике кино итальянского неореализма, так что некоторая путаница в показаниях присутствует и несколько смазывает картину происходящего.
Если из мужского состава хочется выделить Лепорелло, чей рисунок роли драматургически выписан лучше других, а бас Кшиштоф Бончик подкрепляет этот рисунок сильным вокальным и актерским исполнением, то из женских персонажей отлично сверкнула на премьера молодая меццо-сопрано Екатерина Воронцова, исполнившая партию Церлины — девицы-крестьянки, которая не прочь ответить на донжуанский харассмент. Партия Церлины сама по себе задорная и очень витальная, и Воронцова ведет свою партию размашисто и экспрессивно.
Отход — умышленный или по недосмотру — режиссера от концепции как таковой не мог не сыграть со спектаклем злую шутку. Ни зрители, ни артисты так и не поняли, чем нынешний Дон Жуан отличается от всех остальных, предшествующих. Сценография ничем не помогла — черные кубы, передвигающиеся по сцене для создания подходящего моменту антуража, чахлые деревья в кадках (не Собянин ли проконсультировал?), ступени, заставленные праздничной снедью и напитками, — все это никак не вяжется с концепцией постановки просто потому, что ее, концепции, нет.
Единственное, чем Дон Жуан Спивака отличается от всех остальных, — это тем, что дожил до глубокой старости. В последней сцене, в которой на ужин наконец является Командор, Дон Жуан и Лепорелло — седые трясущиеся старики. Так что уход героя в глубину сцены, минуя алые тряпичные языки пламени, выглядит не наказанием за грехи, а закономерным завершением жизни.
Если это и есть наказание развратника, то, как говорится, «чтоб я так жил».
РассылкаПолучайте новости в реальном времени с помощью уведомлений RFI
Подписаться