Скромный эротизм шотландского средневековья. Оперой Генделя «Ариодант» Большой театр закрывает сезон
Большой театр закрывает сезон. Для закрытия выбран необычный «герой» — «Ариодант» Георга Фридриха Генделя — опера, которая в России поставлена впервые. Если не считать, конечно, оркестрового исполнения в Москве десять лет назад.
Опубликовано:
Спектакль поставил всемирно известный режиссер Дэвид Олден. Ему уже довелось сотрудничать с ГАБТом, и весьма успешно — он ставил здесь «Билли Бадда» Бенджамена Бриттена, за что получил «Золотую маску».
Сюжет «Ариоданта» взят из поэмы Лодовико Ариосто «Неистовый Роланд». Эта поэма — чуть ли не целый эпос, и линия Ариоданта/Гиневры — лишь одна из сюжетных линий этого большого и хитросплетенного повествования. Либретто написал Антонио Сальви, придворный врач великого герцога Тосканского. Сальви служил герцогу верой и правдой, его профессиональные навыки не оставляли сомнений, но помимо врачебной службы, он уделял немало времен своему хобби — написанию оперных либретто. После смерти герцога Сальви работал за пределами Тосканы — в Риме, Мюнхене, Венеции, Турине — и в общей сложности написал десять либретто. Все они пользовались большим успехом у композиторов. На одно только либретто «Гинерва, принцесса шотландская» было написано три оперы «Ариодант». Первым за сюжет взялся Карло Полларолло, написав оперу «Ариодант» в начале 30-х гг. XVIII века. Вторым композитором, который увлекся этим трагически-оптимистическим сюжетом, стал Гендель — его версия истории любви Гиневры и рыцаря Ариоданта была закончен в 1735 году. Третья опера на этот сюжет вышла из-под пера австрийца Георга Кристофа Вагензейля в 1745 году. Самую большую известность получил «Ариодант» Генделя, которая также считается и самой часто исполняемой оперой великого композитора.
Работа над «Ариодантом» пришлась на непростой момент в жизни Генделя — ему пришлось оставить Театр Хеймаркет, где он служил, потому что там обосновалась другая, конкурирующая труппа — «Опера знати». Но без работы он, конечно, не остался — как раз в это время по инициативе импресарио Джона Рича в Лондоне учреждается новый театр — Ковент-Гарден, куда Генделя и приглашают. «Ариодант» стал дебютом Генделя в новом театре. Для пущей коммерческой пользы Гендель ввел в оперу балетные номера, пригласив в спектакль балетную труппу знаменитой балерины Мари Салье. Он не прогадал — имя Салье оказалось привлекательным для зрителя, и билеты разлетались. Кроме того, Гендель писал партию Ариоданта на популярного певца-кастрата Джованни Карестини, и это имя тоже послужило приманкой. Тем не менее постановка выдержала только 11 спектаклей. Опера сошла со сцены и была предана забвению на долгие годы. Больше двухсот лет про «Ариоданта» не вспоминали, и только во второй половине XIX века ею опять заинтересовались.
Действие оперы происходит в VIII веке. Король шотландский готовится выдать свою дочь Гиневру замуж за своего вассала Ариоданта. Молодые люди безмерно рады — они влюблены друг в друга и мечтают быть вместе. Но коварный герцог Полинессо метит на трон и для этого он всячески пытается заинтересовать собою Гиневру. Когда это у него не получается, он подговаривает придворную даму Далинду, влюбленную в него, переодеться в одежду Гинервы и на глазах у свидетелей проскользнуть к нему в спальню. Ослепленная любовью Далинда соглашается. В результате Ариодант бросается в морскую пучину, король проклинает дочь и готов предать ее казни. Гиневра на грани безумия, но внезапно оказывается, что Ариодант не до конца утопился, да еще случайно встретил Далинду, которая в раскаянии рассказывает ему правду. Ариодант возвращается прямо накануне казни, Полинессо убивают на поединке, Гиневра не успевает окончательно сойти с ума, и в королевстве вновь воцаряется мир да любовь.
Дэвид Олден поставил «Ариоданта» ровно с той долей иронии, чтобы постановка не выглядела как насмешка, но чтобы при этом не покидало чувство, что присутствуешь в театре первой половины XVIII века. Одновременно режиссер позволяет себе изящное, но очевидное осовременивание. Здесь по сцене плавают высоченные парики на головах героев, дамы еле передвигаются в тяжелых кринолинах, но балетные вставки дышат энергией XXI века. Вообще балетные вставки в постановке Олдена очень важны — они создают второй пласт, без которого опера смотрелась бы слишком плоско.
Олден увидел в барочной музыке Генделя ту свободу, которая позволила ему начинить спектакль немалым эротизмом и страстностью, несмотря на карикатурные парики и дидактически-сказочный, достаточно схематичный сюжет. Сцены соблазнения негодяем Полинессо несчастной Далинды по своей откровенности и брутальному эротизму дадут фору иным любовным сценам в смелых спектаклях.
Партию Ариоданта обычно поет женщина, меццо-сопрано. Голос кастрата, для какого была написала партия заглавного героя, более или менее соответствует контратенору, но Олден признался, что не видит никого из известных ему контратеноров для роли Ариоданта. Главную партию в постановке Большого театра поют в очередь ирландская певица Паула Муррихи и российская певица Екатерина Воронцова. Вообще состав исполнителей — международный. Партию короля исполняют итальянцы Ренато Дольчини и Лука Пизарони, Полинессо — шикарный французский контратенор Кристоф Дюмо и итальянец Карло Вистоли, Гиневры — британка Сара Тайнен и наша Альбина Латипова.
Художник Иэн Макнил создал достаточно аскетичное, но выразительное пространство сцены. В первом акте мы видим лишь часть комнаты Гиневры, во втором Ариодант бросается в пучину с подобия палубы корабля, которая потом поднимается и становится расписным потолком помещения. В роли морских волн — вращающиеся синие цилиндры, между которыми незадачливый самоубийца вертится, пытаясь спастись. В третьем акте задник сцены освещен сполохами огня — это готовится казнь Гиневры. В некоторых картинах в глубине сцены — квадрат, в котором то вид из окна с горами и луной, то происходит безмолвное параллельное действо. Нарочитая искусственность, смешанная с наивной простотой, кажется, несколько не дотягивает до того, чтобы стать полноценным соавтором режиссерских идей.
Гендель в России — композитор, мягко говоря, не самый популярный. Большой театр энергично подталкивает российского зрителя исправить эту несправедливое упущение.
РассылкаПолучайте новости в реальном времени с помощью уведомлений RFI
Подписаться