Необыкновенные приключения итальянцев в России. «Тоска» возвращается в Большой театр
Государственный академический Большой театр России (ГАБТ) представляет с 21 по 25 апреля новую постановку «Тоски». Эту оперу Пуччини, вдохновленную игрой актрисы Сары Бернар, Большой театр ставил пять раз. Новую постановку доверили итальянскому режиссеру Стефано Пода.
Опубликовано:
Премьера оперы Джакомо Пуччини состоялась в Риме, в Театре Констанци, 14 января 1900 года.
За 11 лет до этого Пуччини обомлел от восторга, увидев в роли Флории Тоски Сару Бернар — она играла Тоску в драматическом спектакле по пьесе драматурга Викторьена Сарду. Композитор загорелся мечтой написать оперу на этот сюжет. Однако он долго и мучительно сомневался — ему казалось, что скромность сюжета и материала станут причиной неуспеха у публики. В те времена в моде была другая опера — непременно пышная, масштабная. Тем не менее Пуччини уговорил своего издателя договориться с Сарду насчет разрешения на постановку оперы.
Именно Сара Бернар вдохновила Пуччини на написание оперы. Не сюжет, не исторический контекст, но сама актриса. Композитор признавался, что не может писать музыку, если у него перед глазами нет уже готового сценического образа. В процессе написания «Тоски» в его воображении ежесекундно стояла Сара Бернар. Он так увлекся этим образом, что даже ходульный банальный сюжет его не смущал. Кроме того, Пуччини долго время вменяли в вину отсутствие достоверных психологических мотивировок поведения героев. Викторьен Сарду поддался моде тех лет на исторические события и взял за основу реальные события в Италии в 1800 году. Виктор Гюго как-то заметил: «История — это гвоздь, на который я вешаю свою картину». Сарду решил пойти тем же путем.
В пьесе Сарду не было столь трагического финала, какой мы видим в опере Пуччини — у него Тоска оставалась жива. Сарду было достаточно нелепой смерти Каварадосси. Но для оперы Сарду потребовалась и гибель Тоски, хотя Пуччини был против. Но драматургу удалось настоять на своем, и в итоге героиня бросается со стены замка Сент-Анджело.
Публика и критика довольно прохладно встретили премьеру «Тоски», выставив множество упреков композитору и либреттистам — начиная с сюжета кончая недостаточной оригинальностью самой музыки. Тем не менее «Тоска» остается одной из самых исполняемых опер мира. В главной партии выступали Мария Каллас, Рената Тебальди, Галина Вишневская, Каварадосси пели Энрико Карузо, Джузеппе ди Стефано, Марио дель Монако, барона Скарпиа — Джузеппе де Лука, Титта Руффо, Тито Гобби.
В Большом театре «Тоска» ставилась пять раз. Первая премьера состоялась в 1930 году. Легендарным стал спектакль 1971 года режиссера Бориса Покровского, художника Валерия Левенталя и дирижера Марка Эрмлера. Он оставался в репертуаре театра до 2014 года, и за это время был показан более 350 раз.
Ставить новую «Тоску» Большой театр пригласил итальянского режиссера Стефана Пода с командой. По словам Пода, он видел свою задачу в том, чтобы освежить восприятие этой оперы. «Мы все ее видели, любим, знаем наизусть все арии. Мы к ней привыкли и забыли не только о ее драматической остроте, но и о драматургической сложности», — говорил он перед премьерой. Дирижирует новой постановкой итальянский дирижер Даниэле Каллегари.
«Кредо» новой остановки стала простота и ясность. Никаких сверхамбиций ни в части художественного воплощения, ни в части новых смыслов. Никаких мостиков в сегодняшний день. Посередине сцены — базилика, которая время от времени поворачивается обратной стороной к зрителю, превращаясь то ли в беседку, то ли в ротонду. Три стороны сцены представляют собою высоченные, от пола до потолка, стеллажи, составленные из множества ниш. В нишах — слепки скульптур, в некоторых из которых можно узнать работы Микеланджело. Этих ниш со скульптурами — десятки, и все вместе они напоминают стены колумбария, оформленные одним автором в едином стиле. Соседство колумбария с базиликой навевают подозрения в антиклерикальной направленности режиссерской мысли, тем более что солдаты, стреляющие сначала в Каварадосси, потом — в Тоску (да-да, вопреки первоначальному замыслу, героиня не бросается с замка Сент-Анджело оземь), одеты в подобие сутан. Все просто и невитиевато. Наивный символизм дополняется красными перчатками злодея Скарпиа — ну, а как еще показать, что на его руках кровь, правда? Во втором акте в глубине сцены появляется сверкающая неземным светом Мадонна — вероятно, для того, чтобы напомнить о скором Высшем Суде и о недовольстве небес нашими земными безобразиями.
Премьеру «Тоски» пела Лианна Арутюнян. С ней «в очередь» заглавную партию исполняет Диана Алиева — певица эффектной внешности и эффектного голоса, хоть и излишне порою демонстрирующего свою силу. Каварадосси поют Массимо Джордано и Олег Долгов, негодяя Скарпиа — Габриэле Вивиани и Эльчин Азизов. Очевидно, увлекшись сценографическими красотами, Стефано Пода (он же — художник-постановщик и художник по свету), не слишком озаботился доскональной работой с артистами. Жизнь у них на сцене не слишком разнообразная и радостная — у режиссера явная страсть к ариям на полу — Каварадосси с Тоской выясняют отношения лежа, свою знаменитую предсмертную арию Каварадосси поет тоже лежа, как и Тоска — свою. Немного странное стремление к горизонтали. Впрочем, Тоска вообще имеет склонность к странным поступкам — например, застрелив Скарпиа, она, видимо, излишне увлекается и наносит ему еще несколько ударов ножом — даром что в любую секунду в комнату могут войти.
«Тоску» возродили — и это радует. Не поторопились ли с возвращением — это вопрос.
РассылкаПолучайте новости в реальном времени с помощью уведомлений RFI
Подписаться