Авиньон: политически ангажированная хореография Саши Вальц

Знаменитая немецкая танцовщица и хореограф Саша Вальц представила на театральном фестивале в Авиньоне сенсационный спектакль «Kreatur». После десяти лет работы с оперными театрами она создала хореографическую постановку, которую без колебаний можно причислить к философскому ангажированному театру.

Немецкий хореограф и танцовщица Саша Вальц представила на театральном фестивале в Авиньоне спектакль «Kreatur» © Christophe Raynaud de Lage / Hans Lucas

04:07

Авиньон: политически ангажированная хореография Саши Вальц

Нина Карель

Диктатура, власть, подчинение индивида группе, манипуляции, конфликты, домашнее насилие... Хореография Саши Вальц говорит обо всем ритмичным, лаконичным и понятным языком жеста.

Кажется, просчитанная до миллиметра партитура жестов превращает 15 танцовщиков в слаженный, бесконечно подвижный механизм. Спектакль говорит о вечных проблемах общества или, точнее, человека в обществе. Контрастом к мрачному содержанию служит завораживающая эстетика костюмов и редких аксессуаров сцены, созданных для спектакля стилистом из Голландии Ирис ван Херпен. Она использует лазерные технологии и необычные материалы, в частности, металл.

Саша Вальц показывает мир, в котором распадаются социальные связи © Christophe Raynaud de Lage / Hans Lucas

Спектакль открывается красивой и странной картиной: 15 фигур перемещаются по сцене, закрытые от головы до колена коконом, похожим на одуванчик. Эта хрупкая структура связывает движения, фигуры бьются в этом облаке и не в состоянии выйти на контакт с окружающим миром. Саша Вальц показывает мир, в котором распадаются социальные связи. Мир, где люди превращаются в роботов. Мир, где каждый, как в дикой природе, должен непременно найти свое место в группе. Но и группа не дает ощущения безопасности. Единственная декорация сцены — сливающаяся с фоном узкая белая лестница с крутыми ступенями, ведущая в никуда. «Символ, допускающий разные прочтения», — объясняет Саша Вальц.

Спектакль проходит под фонограмму, созданную музыкантами Soundwalk Collective, работающими между Берлином и Нью-Йорком и использующими записи звуков городской среды. Появление на сцене «силы зла» сопровождается композицией в стиле цифровой бит-музыки на основе «Арабского танца» из балета Чайковского «Щелкунчик».

Перед глазами зрителей возникают сцены, говорящие о бедах мигрантов, о границах государств, о власти и свободе. Хореограф объясняла, что в ходе работы над пьесой коллектив посетил тюрьму «Штази», ставшую сегодня музеем. Там бывший заключенный рассказал артистам, как режим унижал и ломал людей. И как солидарность в группе заключенных в камере позволяла им защититься. Шок от этого визита стал толчком для коллективного творчества.