В Париже идет редчайшая ретроспектива художника-абстракциониста Сержа Полякова
Опубликовано:
Слушать - 13:36
На парижских улицах и рекламных щитах метро трудно не заметить афиши выставки художника-абстракциониста Сержа Полякова. Теплые цвета и простые формы привлекают внимание прохожих. Ретроспектива «Мечты о формах» в Музее современного искусства включает 70 полотен и многочисленные гуаши на бумаге. Последний раз его выставка такого масштаба проходила в Париже более 40 лет назад.
Фамилия художника на афишах написана с двумя «фф» — Поляков, пик славы которого на Западе пришелся на 50-60 годы, подписывал свои картины на французский манер, Serge Poliakoff.
Разноцветный мир так называемой «чистой» абстракции без малейшего намека на предметные формы показывает творческую эволюцию художника с 1936 по 1969 год (год смерти художника). Хранитель музея и комиссар выставки Доминик Ганё (Dominique Gagneux) подчеркивает особенное место Сержа Полякова в сообществе художников-выходцев из разных стран мира, обосновавшихся в Париже после Второй мировой войны (далее по тексту мы сохраним написание фамилии с двумя «фф» только в переводах с французского):
«Серж Полякофф – один из выдающихся художников периода, который приято называть в живописи „второй парижской школой” (или новой парижской школой). Эта художественная среда сформировалась в Париже, городе, который после войны стал важным центром искусства. Здесь проходили выставки, открывались новые художественные салоны, шли оживленные дебаты между абстракционистами и художниками-реалистами, между так называемой „холодной“ абстракцией и „тёплой”. Полякофф живет всем этим. В ряду таких артистов, как Пьер Сулаж, Виктор Вазарели, Ханс Хартунг, Полякофф – важная фигура, значимая в творческом мире этой эпохи. Это художник-абстракционист. В это время абстракция находится в центре бурных дебатов. Его работам посвящаются статьи. Его защищают критики молодых художественных изданий. На выставке мы хотели показать весь этот контекст, познакомить с незаурядной личностью художника. Необычным он был и своим происхождением: Полякофф приехал из России. И работал он в присущем ему лично художественном стиле».
Серж Поляков родился в 1900 году в Москве. В 18 лет, во время революции, он покинул Россию. Как многие эмигранты, через Константинополь и через всю Европу доехал до Франции. Выжить по дороге в Европу и потом, в течение многих лет во Франции, ему помогла музыка. Он был гитаристом в цыганском ансамбле, который играл в кабаре и ресторанах. Ему было 23 года, когда он открыл для себя Париж. Но прожив во Франции большую часть жизни, он и в зрелом возрасте сохранял отчетливый русский акцент. Неизменной осталась и его русская суть.
В Париже он почувствовал себя, как дома, говорит Мари-Виктуар Полякофф, внучка и хранитель творческого наследия Сержа Полякова. В Париже он познакомился со своей будущей женой-англичанкой, с которой уехал на два года в Лондон. Там он учился в художественном училище при лондонском университете – Слейд-Скул. В Лондоне он увидел первые абстрактные картины. Там же, по словам внучки, он разгадал тайну цвета. На выставке предметов древнего Египта он, пользуясь невниманием охранников, поскреб поверхность саркофага и увидел, что древние мастера создавали нужные им тона нанесением на саркофаг многочисленных слоев красок.
Так как же охарактеризовать живопись этого художника? Он использовал «сдержанные» краски. А совершенство абстрактных форм искал всю жизнь. Мари-Викруар Полякофф говорит о гармонии цвета и форм в его картинах:
«Полякофф – это Полякофф! Так он говорит о себе в одном из документальных фильмов, который представлен на выставке. Его стиль уникален. Он нашел свою материю. Часто говорят, что Полякофф — это в первую очередь цвет. Но для него важнее качество всей картины. Это не просто голубой, красный или желтый цвет. Это качество цвета и совершенное равновесие форм. Его картины для меня сегодня — поддержка, они живые».
На выставке можно увидеть его записи, его заметки. По-русски и по-французски. Фразы, с иногда недостающими словами, но ясным смыслом. Как пунктирная линия, они говорят о поиске истины, похожи на механическое письмо. Очевидно, художник искал свой алгоритм гармонии. «Ближе к Нему», – читаем мы на одной из страниц. А на другой: «В природе есть только кривые линии, прямых не бывает». Природа была источником его вдохновения, но в работе для него важен был и опыт художников предыдущих поколений. Вот как он говорит о кубизме в одном из архивных фильмов на неповторимом, но таком понятном французском языке:
«Кубизм — это, если хотите, наш отец. Кубизм появился после Сезанна, после импрессионизма. Экспрессия, цвет, воздух. Это значит, что Матисс, к примеру, когда видел пейзаж, то смотрел, какую гамму цвета дает воздух. И дерево не зеленое, как мы его видим. У импрессионистов Ренуара, Сислея, Сезанна зелень дерева рассыпается на целую гамму цветов!».
Безусловно влияние на Полякова большого теоретика Василия Кандинского, который считал, что каждому предмету присущ свой особенный цвет. Только Полякофф пошел по более интуитивной стезе в творчестве, объясняет Мари-Виктуар Полякофф:
«Кандинский был для моего деда как отец. Серж Полякофф встретил Кандинского в 37-м году в Париже. Это была первая выставка, где была представлена одна из его картин — «Русские пляски». Ее, кстати, можно увидеть и в этот раз в ретроспективе. Тогда же он познакомился с немецким художником Отто Фройндлихом. К сожалению, обоих художников слишком быстро не стало. Но в искусстве они были для него своего рода «отцами». Позже он познакомился с супругами Делоне. И именно они позволили ему найти творческое освобождение, свой стиль. Кандинский был большим теоретиком. Мой дед же был более инстинктивным, но встреча с Кандинским была для него очень важной. В ходе второй выставки, где были представлены абстрактные работы Полякофф'а, Кандинский сказал владельцу художественной галереи : «Я ставлю на Полякова» . Дед всегда помнил эту фразу. Она помогала ему продолжать работать. Ведь сегодня мы не отдаем себе отчета в том, насколько в 37-м, 38-м, да и в 40-х годах абстрактная живопись воспринималась как какая-то подрывная деятельность. Трудно себе сегодня представить насколько жестокими были нападки».
Сегодня же куратор выставки Доминик Ганё сравнивает живопись Сержа Полякова с музыкой и иконописью:
«Когда Полякофф создает картину, она строится по геометрическим, математическим, цветовым принципам. Ссылался он также на доисторическое исскуство, упоминал линии разлома в камне. Его картины — это также органические живые краски. Это и дает тот эффект «живой живописи», как часто говорят в отношении картин Полякофф'а. Это придает «мягкость» краскам. Его работы воздействуют на чувства, как будто приглашают к диалогу, контакту одновременно чувственному и духовному. Нередко Полякофф'а сравнивают с Ротко и Малевичем. Общим знаменателем для них было их русское происхождение. Но, если посмотреть немного шире, то сразу возникает параллель с иконописью. Тогда вы понимаете, что эти полотна влияют на зрителя так же, как иконы. Для тех, кто усомнится в таком прочтении, напомним, что в 60-х годах Полякофф, чтобы создать картины большого формата, собирал в единое целое маленькие полотна. Эта композиция очень быстро получила название «иконостаса». Его живопись также сродни музыке – это вариации на тему одних и тех же форм, композиции вокруг постоянно возвращающейся идеи».
Выставка «Мечты о формах» (Le Rêve des formes) идет в парижском Музее современного искусства до 23 февраля. О творчестве художника-абстракциониста Сержа Полякова нам рассказали куратор выставки Доминик Ганё и внучка художника Мари-Виктуар Полякофф. Их озвучили Елена Серветтаз и Арина Макарова. Архивную запись Сержа Полякова озвучил Никита Сарников. В программе прозвучали отрывки песен и романсов знаменитого Володи Полякова, брата художника.
РассылкаПолучайте новости в реальном времени с помощью уведомлений RFI
Подписаться