Новый Happy Art, как «конфеты из нашего детства»
Happy Art (англ. «Счастливое искусство») – направление современного искусства, которое начало развиваться во Франции 30 лет назад. У его истоков – художники, принадлежащие течению Art Singulier (фр. «Особое искусство»).
Опубликовано: Отредактировано:
Слушать - 03:46
Они называют себя маргиналами и принимают в свои ряды самоучек, которые остались в стороне от традиционного искусства. Сегодня во Франции таких художников насчитывается около 250. Среди них – Ги Сенекал ( Guy Sénécal), который основал сообщество «Happy Art Contemporain».
Возвращение к фигуративному изображению стало главной характеристикой нового, так называемого «счастливого течения». Наглядное изображение со смыслом, которое ознаменовало конец абстрактного искусства, является основой Happy Art.
Радовать, развлекать, а главное, делать счастливыми – вот основная задача, которую ставит перед собой сообщество, объединяющее 35 художников.
Эти картины эмоционально насыщены, в чем-то инфантильны и содержат юмористические элементы.
Забавные персонажи, яркие пейзажи, поэтичные мотивы – Happy Art отражает позитивный взгляд художников на жизнь, которые играют символами, заставляют мечтать и улыбаться.
Некоторые художественные критики окрестили творчество Happy Art «манифестом счастья». «Их картины – как конфеты из нашего детства», – пишет Тьерри Снитка из журнала «Art actualité magazine», посвященного современному искусству.
А Пьер Сушо (Pierre Souchaud) считает, что современному искусству, которое «вобрало в себя абсурд, китч, гниль, цинизм, провокации и страдания, необходимо вернуться к первостепенной функции искусства, конструктивного, позитивного и сверхчувствительного изображения».
Однако пока нельзя утверждать, что течение Happy Art пользуется популярностью среди любителей искусства и имеет массовый коммерческий успех. Основатель сообщества Ги Сенекал признается, что не многие знакомы с их творчеством. Он объясняет это особенностью всех течений современного искусства. «30 лет - это не так много, нам нужно время, чтобы развиваться и впоследствии найти свое место в книгах по истории искусств».
Как и многие художники этого течения, Ги Сенекал неустанно искал себя в современном искусстве, и в течение двадцати лет, как он рассказывает, вынужденно писал свои картины в стиле абстракционизма, от которого он окончательно отказался в 1990 году.
Сегодня он рисует дерево в виде сердца, возлюбленных, радуги, музыкальные инструменты, и почти на всех его картинах изображены птицы как символ Святого Духа.
«Я понял, что человеческий образ не представлен в абстрактном искусстве, и это неспроста», – говорит Ги Сенекал, называющий себя художником-гуманистом.
РассылкаПолучайте новости в реальном времени с помощью уведомлений RFI
Подписаться