Париж накрыло тенью Энди Уорхола

Настолько грандиозную, насколько же и загадочную серию полотен Энди Уорхола «Тени» на прошлых выходных впервые представили за пределами Соединенных Штатов в Парижском музее современного искусства на выставке «Безграничный Энди Уорхол» (Andy Warhol — Unlimited). 

«Тени» Энди Уорхола на выставке «Безграничный Энди Уорхол» в Парижском музее современного искусства Ксения Гулиа/RFI

Сам Уорхол со свойственными ему ерничеством и самоуничижением говорил, что «Тени» — это вовсе не произведение искусства, а всего-навсего декорации для дискотеки. И еще, что эта серия выглядит хорошо только потому, что такая огромная.

«Тени» — это 102 полотна общей длиной в 135 метров. Когда в 1979-м году фонд Lone Star Foundation (нынешний Dia Art Foundation) приобрел серию Уорхола и впервые выставил ее, места хватило только для 67 полотен, 16 других разместили в соседнем зале. Целиком 102 «тени» представили только в 2011 году в музее Хиршхорна в Вашингтоне.

«Тени» Энди Уорхола на выставке «Безграничный Энди Уорхол» в Парижском музее современного искусства, 9 октября 2015 г. Ксения Гулиа/RFI

По словам Уорхола, «Тени» — это среда, создающая эффект присутствия, без начала и конца, заполняющая время и пространство, которую можно сравнить с «Водяными лилиями» Клода Моне. Охватить взглядом все «Тени» за раз невозможно. Бесконечно открытые для интерпретаций, они развиваются и «множатся», подобно кадрам кинопленки, переливаясь излюбленными уорхоловскими оттенками: лавандовым, зеленовато-желтым, пунцовым, иссиня-черным, серебристым, флуоресцентным и другими.

«Король банальности» Уорхол, изображавший банки супа Кэмпбелл, доллары и «Кока-колу», своей абстрактной «игрой теней» привел в замешательство многих поклонников поп-арта — направления, которое самим своим появлением объявило войну абстрактной живописи.

Куратор выставки Себастьян Гокальп объясняет противоречия «Теней»:

«Поп-арт родился в 60-х в противовес абстракции. Но Уорхол вырос в 40-х и 50-х, когда абстракций было много. Взять, например, таких художников как Поллок или Де Кунинг. „Тени“ были созданы в конце 70-х. Эпоха поп-арта была давно позади.

И потом, это в каком-то смысле пародия на абстракцию. Речь не идет о борьбе между художником и его работой. Уорхол писал „Тени“ прямо на полу шваброй-губкой: вместо моющих средств клал краски. Это насмешка над абстракцией.

К тому же это не совсем абстракция. „Тени“ созданы методом шелкографии по фотографиям отброшенных теней.

Таким образом, это игра: с одной стороны, дань уважения, с другой — насмешка над абстракцией, которая предшествовала поп-арту».

Серия выполнена в технике шелкографии или трафаретной печати на основе фотографии тени, сделанной на «Фабрике», знаменитой нью-йоркской студии художника. Уорхол, мечтавший «стать машиной», был одним из первых, кто применил этот механизированный метод в искусстве: раньше его использовали только в промышленном дизайне.

«Тени» Энди Уорхола на выставке «Безграничный Энди Уорхол» в Парижском музее современного искусства, 9 октября 2015 г. Ксения Гулиа/RFI

Изначально в Парижском музее современного искусства планировали выставлять только «Тени», но потом решили представить и другие работы, отвечающие трем основополагающим характеристикам уорхоловского мира: повтору, кинематографичности и месту, которое работа занимает в пространстве. Объясняет Себастьян Гокальп:

«Важно было показать, какое место „Тени“ занимают в творчестве Уорхола: как они отличаются от других его работ, и в то же время как Уорхол воспроизводит в них свои ключевые мотивы. В частности, мотив повторения и то, как работа занимает все пространство. В некоторых залах полотна — от пола до потолка, как размещал их сам Уорхол. Кроме того, „Тени“ — словно фильм. В них есть измерение времени, эффект меняющейся картинки.

Мы хотели показать, что Уорхол работал не только в области пластических искусств, но и в кино, и в музыке. Хотели указать на универсальность Уорхола».

На выставке, помимо «Теней», представлены серии полотен «Цветы», «Мао», «Обои с коровами», а также экспериментальные кинопробы — видеопортреты, отснятые на уорхоловской «Фабрике» со скоростью 16 кадров в секунду.

Можно посмотреть, если, конечно, хватит терпения, и черно-белый немой 8-часовой «Эмпайр» — отснятый одним дублем фиксированный план на Эмпайр-стэйт-билдинг. В фильме не происходит практически ничего: над Нью-Йорком опускается ночь, зажигаются окна, иногда мелькают отражения фигуры Уорхола или его коллег, один раз пролетает самолет. В своей работе Уорхол более всего ценил протяженность времени и пустоту: «Чем дольше мы смотрим на одну и ту же вещь, тем больше она теряет всякий смысл, и тем лучше мы себя чувствуем, с пустой головой», — писал Уорхол.

Та же пустота и другом зале, в котором нет ничего кроме «Серебряных облаков», ставших в середине 60-х символом вечеринок поп-арт. Наполненные смесью воздуха и гелия пластиковые серебристые «облака» посетители, словно дети, весело подбрасывают к потолку. Для Уорхола это был способ «покончить с живописью», создав «летающую живопись», которую можно «выпустить в окно».

Инсталляция «Серебряные облака» на выставке «Безграничный Энди Уорхол» в Парижском музее современного искусства, 9 октября 2015 г. Ксения Гулиа/RFI

Куратор Себастьян Гокальп отмечает, что целью выставки было отойти от привычных клише и показать «другого» Уорхола:

«Уорхол — король банальности, король поп-арта. Мы не хотели полностью зачеркивать эту его сторону, но не она нас интересовала. На выставке есть банки от супа и коробки от кетчупа. Но мы отталкивались не от темы, а от того, как он ее представляет. То есть, как художник трансформирует банальную тему. Именно эта трансформация нам интересна».

Именно поэтому «Тени», так нехарактерные в своей абстрактности для Уорхола, стали квинтессенцией его творческого пути, соединив в себе серийность, кинематографичность и выход за грань классических художественных пространства и времени.

Выставка «Безграничный Энди Уорхол» проходит в Музее современного искусства в Париже со 2 октября 2015-го по 7 февраля 2016-го года.