С 12 февраля в парижской «Пинакотеке» открылась выставка, посвященная Густаву Климту. Названная «Во времена Климта: Сецессион в Вене» экспозиция позволяет понять философско-исторический контекст в Вене в начале ХХ века и роль, которую этот австрийский художник сыграл в появлении в искусстве стиля ар-нуво, а позже — экспрессионизма.
Выставка только что открылась, но её уже критикуют. Среди 180 экспонатов только 18 работ Густава Климта. Но это работы разных периодов — от учебных, очень ранних, до художественных шедевров, картин золотого периода, таких как «Юдифь-1» (1901 года) или «Поцелуй» (работа 1907-1908 года). Привезена в Париж и воссозданная в оригинальном размере монументальная фреска Климта «Фриз Бетховена». Во Франции её показывают впервые.
Воссоздать атмосферу, в которой зародилось движение Сецессион
Целью выставки было воссоздать атмосферу в Австро-Венгерской империи конца XIX – начала ХХ века. Вена и Париж были тогда в Европе двумя главными центрами притяжения — там шла бурная артистическая, культурная, интеллектуальная жизнь.
В Вене «священнодействовал» Зигмунд Фрейд. Он вернулся тогда из Парижа, где работал со знаменитым психиатром Шарко, привез в Австрию гипноз, а потом разработал основы своего психоанализа. Под его влиянием внимание Климта акцентируется на женщине, женском теле. Как и академические художники, Климт использовал аллегории и изображал обнаженную натуру. Но он стал первым, кто стал писать обнаженное тело женщин таким, какое оно в реальности. Эротическая составляющая становится доминантой в творчестве Климта — объясняет директор «Пинакотеки» Марк Рестеллини (Marc Restellini).
Марк Рестеллини: «Необходимо понять, что в это время в обществе Австрии происходили не только изменения в мире искусств. Развивалась мысль. В Вене был Фрейд. Влияние Фрейда на мысль в широком смысле этого слова была подобна гигантскому шоку. Пересматривалось всё, никакие прежние постулаты о мире больше не принимались. Фрейд утверждал, что главным импульсом поведения человека были его сексуальные посылы. И это в обществе, где до сих пор о сексе говорить было вообще запрещено. А тут оказывалось, женщина имела право на собственную сексуальную жизнь. Об этом и подумать прежде никто не мог».
В культурном движении участвовали архитекторы и писатели. Имена Артура Шницлера и Райнера Марии Рильке, новаторов в литературе, вошли сегодня в списки мировой классики. Музыканты также участвовали в творческом поиске. К этому периоду относится звучащая фоном передачи Симфония № 2 Густава Малера.
Эстетика на границе разных видов искусства
В этих исключительных условиях интереса общества к искусству рождается так называемый Сецессион — движение отказа от академического искусства в поиске новых творческих форм, на границе разных дисциплин. Это и объясняет, почему у данного авангардистского движения не было ни единого стиля, ни манифеста. Объединение имело целью помочь в организации выставок художникам, работающим в оригинальной манере. Правительство поддержало тогда артистов, выделив им в Вене участок для строительства выставочного комплекса. Здание мастерских в так называемом «Дворце Сецессиона» спроектировал Йозеф Хоффман, один из величайших архитекторов. Здание стало манифестом новой архитектуры. В этом дворце в 1902 году Климт представил «Фриз Бетховена» — свою первую монументальную работу на границе искусств.
Климт и искусство ювелира
Настенная фреска длиной 34 метра и два метра высотой состоит из трех панно. Она опирается одновременно на традиции средневековой настенной живописи и содержит элементы символизма. Фреска изображает страдающее «Человечество», которое стремится к счастью, доступному для него через музыку и поэзию. Это художественная интерпретация Климтом Симфонии №9 Бетховена.
Копия фрески представлена, как мы уже сказали, на выставке «Во времена Климта» в Париже. Уточним, это — первая работа, где Климт использовал позолоту. Потом появится целая серия картин, которые в реальности были настоящими композициями драгоценностей — с золотом и полудрагоценными камнями, — объяснил RFI комиссар выставки Альфред Вейдингер (Alfred Weidinger).
Альфред Вейдингер: «Климт учился в школе прикладного искусства. Там он освоил иллюстрацию книг, технику мозаики, скульптуру. Кстати, мало кто знает о существовании двух скульптур Климта, очень интересных. Всё это во многом определило его стиль. Надо также учитывать, что Густав Климт вырос в бедной семье. Отец его был ювелиром, и Климту приходилось помогать отцу в работе. Поэтому Климт знал, как работать с золотом. Все эти знания позволили художнику стать исключительным мастером».
Среди 180 экспонатов выставки, предоставленных венской галереей-музеем «Бельведер» — картины современников Климта, авангардных художников Эгона Шиле, Оскара Кокошки, Коломана Мозера и Йозефа Энгельхарта.
Несмотря на то, что в Париж привезли только 18 работ Г.Климта, мы настоятельно рекомендуем посетить выставку до 21 июня 2015 года. Музей «Бельведер» сообщил, что такие эпохальные работы как «Бетховенский фриз», и «Юдифь» в ближайшее десятилетие покидать территорию Австрии больше не будут.
Передача записана с участием Сергея Дмитриева. О выставке директор «Пинакотеки» Марк Рестеллини и комиссар Альфред Вейдингер рассказали нашему коллеге из французской редакции RFI Греуару Соважу (Gregoire Sauvage).
РассылкаПолучайте новости в реальном времени с помощью уведомлений RFI
Подписаться