Выставка «Черный романтизм: от Гойи до Макса Эрнста» в Париже

«Ангел необъяснимого. Черный романтизм от Гойи до Макса Эрнста». Так называется выставка, представленная в музее Орсе в Париже. Организаторы мероприятия создали совместный проект со Штеделевским музеем во Франкфурте. На выставке представлено иррациональное течение западного искусства, проходящее сразу через три эпохи: зарождение движения в революционном хаосе, его возрождение в искусстве символистов и очередной подъем движения черного романтизма в послевоенном сюрреализме.

Бугеро. Данте и Вергилий в аду epmo-dock.musee-orsay.fr/

Организаторы выставки ставят перед собой задачу исследовать тайные желания и скрытые инстинкты нашего искушенного подсознания. Почему, казалось бы, в эпоху Европейского просвещения, в период развития научной, философской и общественной мысли в искусстве возобладал интерес ко всему мистическому и иррациональному? Возможно, именно поэтому название выставки создатели позаимствовали у Эдгара Алана По. Так назывался сатирический рассказ американского писателя.

В начале повествования главный герой разворачивает попавшуюся под ругу газету и читает небольшую заметку:

Пути, ведущие к смерти, многочисленны и необъяснимы. Лондонская газета сообщает о человеке, который скончался в результате необычного несчастного случая. Он играл с духовой трубкой, в которую вставлялась длинная игла с наконечником из шерсти и выдувалась из трубки посредством воздуха для попадания в цель. По ошибке он вставил иглу в трубку с той стороны, которая вставляется в рот, и, делая сильный вдох для того, чтобы придать игле большую скорость при выдохе через трубку, загнал иглу себе в горло. Она вошла в легкие, в результате чего человек скончался в течение нескольких дней после инцидента.

Рассказчик Эдгара По приходит в ярость, потому что он не верит в необъяснимое. Как раз в этот момент появляется существо, которое представляется как Ангел Необъяснимого и убеждает главного героя в обратном. По пишет о людях, предстающих пред необъяснимыми ситуациями и пытается донести до читателя, что было бы глупо противостоять существованию необъяснимого.

Рассказ также интересен тем, что он был опубликован как раз после статьи Эдгара По под названием «Шар-выдумка», которая была напечатана в «New York Sun» в 1844 году. В статье говорилось о «реальном» перелете через Атлантику на шарльере всего лишь за 75 часов. Статья сопровождалась иллюстрацией и техническими характеристиками летательного аппарата «The Victoria». Через два дня было опубликовано опровержение. С тех пор эта статья считается одной из первых удачных научно-фантастических мистификаций.

Так почему же организаторы выставки выбрали для нее именно это название? RFI задалоэтот вопрос куратору выставки музея Орсе Кому Фабру.

Ком Фабр: Жанр научной фантастики появился в XIX веке. Это такой способ одновременного смешения иррационального и необъяснимого с реальностью. Это, собственно говоря, и то, что представлено на выставке «Ангел необъяснимого»: смешение красоты и безобразия с элементами комического. Это смесь жанров, которая является символичной и характерной для «черного» романтизма.

Ранее Ком Фабр ответил на вопросы в интервью корреспонденту RFI Кармен Лунсман.

Выставка встречает гостей полотном невероятных размеров «Данте и Вергилий в аду» руки французского живописца, мастера академической живописи, Вильяма Бугро. «Франкенштейн» и «Фауст», картины режиссеров начала ХХ века, продолжают экспозицию. На выставке царит полумрак, который придает особый антураж при просмотре работ «черного» романтизма.

Ком Фабр: Черный романтизм — на самом деле, это не стиль и даже не эпоха. Это школа мысли, которая пронизывает весь XIX век и представляет все, что находится за гранью контроля, разума и организации. Здесь существует тема возвышенной природы, освобожденной от оков, охваченной страхом перед прохождением через бури, крушения и апокалипсисы. Но, в то же время, здесь и человеческая сущность вместе со всем тем «черным», которое находится внутри нас и нашего тела. Его стремление к влиянию и власти. Наше подсознание, кошмары, все их нелепые жесты, которые существуют вне нашего контроля.

Лакост. Рука мрака epmo-dock.musee-orsay.fr/#0

Об этом Ком Фабр рассказал Кармен Лунсман. Кармен Лунсман отметила, что именно «Ночной кошмар», картина британского художника Эпохи Просвещения швейцарского происхождения Иоганна Генриха Фюссли, легла в основу «черного» романтизма. Ком Фабр рассказал о своем видении «Ночного кошмара».

Ком Фабр: В данном случае вы видите прекрасную молодую невинную женщину, распростершуюся на кровати. Невозможно определить, спит ли она, лежит без сознания или просто умерла. На ее красивой, очень эротичной груди расположился наводящий ужас, безобразный демон, который на нас смотрит. Мы не знаем, представляет ли демон опасность для женщины или, наоборот, олицетворяет ее тайные желания. Возможно, женщина спит и мечтает оказаться во власти чего-то чудовищного, находящегося у нее внутри.

Куратор выставки упомянул испанского художника и гравера Франциско Гойя, который стоял у истоков движения «черного» романтизма. Напомним, что Франциско Гойя незадолго до своей смерти в период между 1819 и 1823 годами создал серию фресок из 14 сюжетов прямо на стенах своего дома, который художник называл «Домом глухого».

В жизни Гойя к тому времени произошло много роковых событий, которые повлияли на видение мира художником. Он пережил Наполеоновские войны, две практически смертельные болезни и смену испанского правительства. Вероятно, эти факторы подтолкнули художника к созданию серии так называемых «мрачных картин».

Ком Фабр: Среди великих мастеров, представляющих черный романтизм, выделяется Гойя, который был очарован новизной, революцией и прогрессом. В то же время, Гойя был увлечен суевериями, народными поверьями из эпохи Средневековья, чародеями, вампирами и разного рода демонами. Художник представил их в великолепных гравюрах, которые он назвал «Капричос» и «Бедствия войны». Гравюры «Бедствия войны» показывают все виды варварства, на которые только способен человек.

Художники попытались показать публике их собственные страхи и противоречия: жестокость и порочность, прячущиеся в каждом человеке, риск массовой дегенерации, мучительную странность жизни, встречающуюся в романах Эдгара Алана По и Барбе д’Оревильи.

Как раз в разгар Второй промышленной революции появлялись полчища ведьм, хохочущих скелетов и ужасающих демонов, выражая кричащее кровавое разочарование в настоящем.

Рансон. Ведьма с черной кошкой epmo-dock.musee-orsay.fr/#0

После Второй мировой войны сюрреалисты использовали подсознание и мечты человека как основу искусства, тем самым увеличив значимость воображения перед принципами реальности. Этот факт послужил завершающим штрихом в истории развития «черного романтизма». В это же время кинематограф сконцентрировался на Франкенштейне, Фаусте и других героях «черного» жанра.

Швабе. Смерть и могильщик epmo-dock.musee-orsay.fr/#0

Музей Орсе представляет различные проявления «черного романтизма», начиная от Гойи и Фюссли, заканчивая Максом Эрнстом и экспрессионистскими фильмами из 1920-х. Подборка двухсот работ представляет собой картины, графические работы и фильмы. Выставка продлится до 23 июня 2013 года.