Музей Бранли отправил экспозицию «Река Конго» из Парижа в Москву

17 мая в музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве открылась выставка «Река Конго. Искусство Центральной Африки». Маски, скульптуры, предметы культа работы африканских мастеров предоставлены парижским музеем Бранли. 190 произведений познакомят посетителей музея с искусством африканского континента, которое оказало значительное влияние на творчество европейских художников начала ХХ века. Выставка «Река Конго. Искусство Центральной Африки» уже была показана в Сингапуре, Шанхае, и Мехико. В интервью RFI президент музея Бранли Стефан Мартен (Stéphane Martin) объяснил, что московский этап был организован по инициативе Пушкинского музея.

Афиша выставки «Река Конго. Искусство Центральной Африки». Из собрания музея на набережной Бранли (Париж) Musée du quai Branly

Стефан Мартен: Московский этап появился благодаря энергии директора Пушкинского музея. Если не ошибаюсь, она увидела выставку в Париже, ещё в музее на набережной Бранли. В разных версиях эта экспозиция уже была в разных странах мира. Для меня это большая радость, потому что выставку увидели в странах, которые до сих пор были мало знакомы с искусством народов Африки. Среди экспонатов выставки «Река Конго» настоящие шедевры, которые, я уверен, входят в число мирового достояния искусства.

RFI: На какие экспонаты выставки в Пушкинском музее следует обратить особенное внимание?

Трудно выделить одну какую-то работу.

Нo у вас же наверняка есть предпочтения?

Музей на набережной Бранли был спроектирован арзитектором Жаном Нувелем и открылся в 2006 году. Flickr/ Creative Commons

Ну, надо непременно увидеть скульптуры луба и мба. Они самые запоминающиеся. Для радио описывать их сложно. Это чаще всего резные скульптуры-табуреты, которые предназначались для вождя племени, скульптуры женских фигур. Нужно обратить внимание и на маски народа конго (или баконго). Маски эти очень выразительные. Их стилистика выражает нежность и человечность. Это совсем невоинственное искусство. Скульптуры создавались, конечно, чтобы прославить героев, предков, старейшин, вождей клана, но не только мужчин — женщин тоже. Африканские скульпторы воспевают женщину как символ щедрой природы, женщину-продолжательницу рода, благодаря которой существует общество и цивилизация в целом. Это искусство, полное гуманизма и даже нежности. Впервые в Европе эти работы появились в конце XIX века. Именно такие работы потрясли в начале Брака и Пикассо. Под воздействием этой стилистики Пикассо написал своих «Авиньонских девиц». Благодаря этому влиянию появился кубизм. Я надеюсь, что выставка станет для москвичей замечательным поводом, чтобы открыть его для себя и увлечься навсегда искусством народов Африки!

Почему символом, осью вокруг которой строится выставка, стала река Конго?

Произведения искусства собраны в регионах, которые находились в пограничных зонах между Конго, Заиром, Анголой, Камеруном, Габоном, Нигерией. Трудно было собрать в одном названии всё это географическое богатство. Бассейн реки Конго охватывает центр зоны, где говорят на языке банту. Название «Река Конго» поэтому наилучшим образом «федерировало» культурный ореол банту и близких к нему культур, вместило в себя зоны, которые были под стилистическим влиянием искусства бассейна реки Конго.

Директор музея им. Пушкина Марина Лошак увидела выставку "Река Конго" ещё в Париже в 2010 году

Почему вы считаете, что работы африканских мастеров следует поставить в один ряд с работами великих художников и скульпторов Запада?

Очень важно, я думаю (и в этом, наверное, и состоит демарш Пушкинского музея), предоставить для произведений искусства Африки такой же престижный «контекст», каким пользуются в музеях произведения классического искусства. Ведь если взять, к примеру, статую Ники Самофракийской в Лувре…. Значение этой скульптуры подчеркивает настоящая театральная сценография. Скульптура стоит на верхнем этаже, к ней ведет длинная широкая лестница. Богиня Ника представлена буквально как звезда мюзик-холла. Или как божество в храме. Вся эта мизансцена показывает неискушённому в искусстве посетителю, что данное произведение, без сомнения – исключительный шедевр. Раз уж мы говорим о Нике Самофракийской, это произведение не из самых доступных. Оно не вызывает спонтанной эмоции. В этом для нас и заключается главная роль музеев – открыть двери для произведений искусства, создать контекст, в котором они заняли бы достойное место… Есть знаменитая история. Если не ошибаюсь, к 90-летию Пикассо Франция искала идею, чтобы почтить гениального художника. Так появилась, на мой взгляд, замечательная идея заменить десять самых важных картин из коллекции Лувра на десять картин Пикассо. Идею эту так и не реализовали. Говорят, что Пикассо не захотел. Побоялся, что после этой выставки министерство культуры Франции снова попросит его отдать одну из картин в дар государству… Но именно этот принцип — организация выставок в музеях, в специально продуманном пространстве — и позволяет показать реальную ценность этих скульптур.

В этом году Музей на набережной Бранли отмечает свое десятилетие. С инициативой создания музея примитивного искусства стран Африки, Океании и Америки выступил президент Франции Жак Ширак. Он открылся после десятилетней подготовки в столице Франции в конце июня 2006 года. В чем особенность его коллекции?

Музею 10 лет, но в его архивах объединены коллекции Музея человека и Музея искусств Африки и Океании. Музей искусств Африки был создан ещё Андре Мальро в 60-х годах. Музей человека – в 30-х годах, но на основе королевских фондов и частично коллекций Лувра. Если хотите, это целая «генеалогия» произведений, которые были собраны и сохранены, несмотря на войны и исторические потрясения. Самая старинная африканская маска нашей коллекции попала во Францию ещё в 1756 году. Эта датировка подкреплена документально. Вы можете себе представить, ведь это год рождения Моцарта! Маска изготовлена из пучка соломы, двух коровьих рогов и украшена семенами каких-то растений. В ту эпоху её ошибочно принимали за образец искусства народов Америки. Удивительно, что это произведение сохранилось, несмотря на все исторические перипетии. Ведь, в принципе, в то время она не представляла из себя ничего экзотического. Во Франции во всех деревнях делали маски с коровьими рогами. Но предмет дошел до нас со времен Людовика XV в сохранности. Есть в коллекции музея также расписные кожи животных, подаренные регенту Людовика XIV жителями колоний в Америке. В то время эти шкуры никакой особенной ценности из себя не представляли. Но это был подарок королю. Их поэтому бережно свернули трубкой и складировали в хороших условиях. Найденные уже в XX веке, они удивляют качеством работы и свежестью тонов.

Здание Музея на набережной Бранли, в двух шагах от Эйфелевой башни, трудно не заметить. Его особенность — покрытые растительностью стены, защищенный стеклянными стенами внутренний сад и структурирующие пространство здания разноцветные кубы-контейнеры. Современный функциональный дизайн музея на набережной Сены — творение знаменитого французского архитектора Жана Нувеля. Какую роль должен был играть этот новый музей?

Коллекция музея не ставит перед собой целью составить точный каталог всех культур. Музей существует для любознательных, чтобы расширить кругозор посетителей. Но мы знаем, что у каждой нашей выставки есть субъективное начало. Потому что каждая из них организуется в сотрудничестве с приглашенным автором. Над выставкой «Река Конго» музей работал совместно с философом, этнологом, историком искусства и археологом Франсуа Нейтом (François Neyt). Субъективность эта – продукт нашей истории. Часто говорят, что музей на набережной Бранли странный, потому что рассказывает обо всём, кроме Франции. В действительности он дает много информации именно о Франции – о её взглядах, вкусах, о том, что в стране ценят. Даже если предметом выставки являются другие страны, это французские коллекции, которые отражают взгляд Франции на культуру других стран.

Выставку «Река Конго. Искусство Центральной Африки» из собрания Музея на набережной Бранли (Париж) можно увидеть в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина в Москве с 17 мая по 4 сентября 2016 года.

Президент музея на набережной Бранли Стефан Мартен ответил на вопросы Нины Карель. Озвучил перевод Юрий Сафронов.

В программе прозвучали песни народов, населяющих бассейн реки Конго. А завершила программу песня в исполнении знаменитого конголезского певца Папа Уэмба «Африка». Он ушел из жизни в апреле этого года.