Перейти к основному контенту

Гобелен «Тайная вечеря» вернулся в дом Леонардо да Винчи

В доме Леонардо да Винчи во французском городе Амбуазе все лето можно будет видеть уникальный гобелен. Это «Тайная вечеря», работа над которой началась еще при жизни художника. Гобелен почти в точности повторяет композицию знаменитой миланской фрески. За последние пять веков он ни разу не покидал стен Ватикана. Русская служба RFI получила эксклюзивную возможность показать вам эту работу и рассказать о ее необычной судьбе.

Гобелен «Тайная вечеря» по мотивам фрески Леонардо да Винчи. Коллекция Ватикана. Любое воспроизведение и перепечатка запрещены.
Гобелен «Тайная вечеря» по мотивам фрески Леонардо да Винчи. Коллекция Ватикана. Любое воспроизведение и перепечатка запрещены. GOUVERNORAT DE L'ÉTAT DE LA CITÉ DU VATICAN - DIRECTION DES MUSÉ
Реклама

Фреска «Тайная вечеря» в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане — одно из самых знаменитых произведений Леонардо да Винчи. По количеству посетителей, желающих на нее взглянуть, эта роспись на задней стене трапезной не уступит и «Джоконде». А вот гобелен, почти полностью повторяющий картину, видели только редкие специалисты. Он уже пять веков не покидал стен Ватикана. С 6 июня гобелен, который начали делать еще при жизни Леонардо, выставлен в его имении Кло-Люсе, во французской Турени, где да Винчи прожил свои последние годы.

В год, когда Европа отмечает 500-летие со дня смерти великого итальянца и 500-летие Ренессанса, гобелен вернулся к себе на родину. Ведь он был выткан по заказу покровителя да Винчи, французского короля Франциска Первого. Имение Кло-Люсе находится в десяти минутах пешего хода от королевского замка, и подарил художнику это поместье сам король.

Местная легенда утверждает, что между замком и поместьем существует подземный ход, специально построенный по приказу Франциска, чтобы тому было проще общаться с художником. И еще одно распространенное поверье говорит о том, что художник умер на руках у короля. Энгр даже написал картину, на которой молодой король поддерживает седобородого старца в его последнюю минуту. Да и не только Энгр, другие художники тоже увлекались этим сюжетом — совершенно недостоверным. Обе легенды — не более, чем легенды, но они все же доказывают, что привязанность между королем и его художником существовала, и очень прочная. А в самом замке Амбуаз одновременно с экспозицией гобелена в Кло-Люсе проходит выставка «Смерть Леонардо. Рождение мифа».

Фреска, которая не фреска

Когда в 1495 году Леонардо начал работать над фреской «Тайная вечеря» по заказу герцога Милана Лодовико Моро. Ни тот, ни другой не знали, что оба они закончат свои дни далеко от Апеннинского полуострова, во Французской Турени. Только герцог Милана умрет в заключении в замке Лош, а Леонардо — обласканный новым покровителем, неподалеку от замка Амбуаз. Фреска еще не была готова, но уже поразила и заказчика, и художников, и просто зрителей. В наше время мы привыкли к изображению 3D, но в XV веке только работа Леонардо над перспективой позволила создать ощущение, будто изображение продолжает стены монастыря. С тех пор пол трапезной был поднят, в росписи прорубили дверь, но встав в определенную точку, это ощущение еще можно испытать.

«Тайная вечеря» еще не была окончена, когда про нее уже ходили слухи и рождались анекдоты. Такое это было новаторское произведение. Кроме перспективы, поражало и то, что Иуда сидит за одним столом с Христом. До Леонардо его всегда писали с другой стороны стола, а то и спиной.  Рассказывали, что настоятелю монастыря не нравилось, что Леонардо работает очень медленно. Он пришел пожаловаться герцогу Моро — дескать, художник, получив плату за работу, уже год вообще не показывается в трапезной. И главное, почти все готово, не прописана только голова Иуды. Разгневанный Лодовико вызвал Леонардо. Тот объяснил, что искал натурщика в злачных местах — для изображения злодея и предателя требовалось злодейское лицо. Но если святой отец торопится, заключил художник, то он может списать Иуду с самого настоятеля.

Проекция портрета Джиневры де Бенчи (Леонардо да Винчи) в парке Кло-Люсе. 2019.
Проекция портрета Джиневры де Бенчи (Леонардо да Винчи) в парке Кло-Люсе. 2019. Château du Clos Lucé - Léonard de Serres

Гобелен, который не гобелен

В гобелене леонардовской перспективы нет. За Христом и апостолами изображено совершенно другое здание. Это роскошный миланский палаццо с колоннами и галереей. Зато полностью сохранена композиция. Апостолы сидят в тех же позах, а их жесты и выражения лиц, так поражавшие современников Леонардо, скопированы в точности. Лица можно рассмотреть даже лучше — фреска сохранилась плохо, а гобелен — прекрасно. Кроме того, он больше, — размер шелковой картины с бархатным бордюром — 5,13 м на 9,10. На этом бархатном бордюре вытканы саламандры в пламени, геральдический символ Франциска Первого, можно найти там и зашифрованные инициалы матери Франциска, королевы Луизы Савойской, и даже «гротески» самого да Винчи, искаженные лица, которым позавидовал бы и Гойя.

Рассказывает историк Кароль Жоффруа: «Франциск Первый подарил гобелен папе римскому Клименту VII по случаю бракосочетания Екатерины Медичи с будущим французским королем Генрихом II. Екатерина Медичи была племянницей римского папы, а Генрих — сын Франциска. Свадьба состоялась в 1533 году в Марселе, и тогда гобелен вывезли из Турени, из замка Блуа, в Прованс, а оттуда — в Ватикан. В свою очередь, Климент тоже подарил Франциску подарок. Это был хрустальный и серебряный ларец с 24 сценами из жизни Христа. А внутри лежал рог единорога в два локтя, который должен был предохранять короля от возможного присутствия яда в подаваемых ему блюдах».

В отличие от фрески, о создании гобелена мы почти ничего не знаем. Вполне возможно, он был создан еще при жизни художника, по его картону. Во всяком случае, работа началась после 1516 года и не позднее 1524 (Леонардо умер в 1519 — именно поэтому 2019-й считается годом Ренессанса). И если не сам Леонардо, то картон создал один из его учеников, видевших фреску, один из художников, которых называют «леонардески». А выткали гобелен фламандские ткачи — в то время только они могли выполнить такую тонкую работу. Именно поэтому его не совсем правильно называть «гобеленом». Это название во Франции применяют только к ткацким работам, вышедшим из цехов королевской мануфактуры «Гобелен». Сколько времени работали ткачи, мы тоже не знаем. Считается, что за месяц опытный ткач (или ткачиха) могли изготовить только один квадратный метр гобелена. В наше время, когда художники-ткачи сдают экзамен на мастерство, от них требуется изготовить за 30 часов примерно 30-40 кв. см.

Гобелен нельзя сворачивать и перегибать, только осторожно скручивать. Он должен храниться при постоянной температуре 20° и в пяти сантиметрах от стены, чтобы за ним проходил воздух. Однако ему вредят сквозняки и, конечно, сильный свет. А выставлять гобелен для зрителей можно не больше шести месяцев. В Кло-Люсе он пробудет до 8 сентября. Одновременно там же можно будет увидеть выставку примерно тридцати связанных с Леонардо произведений из Ватикана, Лувра и других музеев. Постоянная экспозиция, в том числе копии «машин» и конструкций Леонардо в самом доме и в саду, тоже ждут посетителей. А также — другие легенды и истории, вокруг имени великого художника и изобретателя до сих пор много тайн и секретов.

РассылкаПолучайте новости в реальном времени с помощью уведомлений RFI

Скачайте приложение RFI и следите за международными новостями

Поделиться :
Страница не найдена

Запрошенный вами контент более не доступен или не существует.