Дэвид Хокни, или большой всплеск искусства в Центре Помпиду

В Центре Жоржа Помпиду в Париже 21 июня открылась большая ретроспектива, посвященная творчеству английского художника Дэвида Хокни. Эта выставка отмечает сразу два юбилея — 80-летие художника и 40-летие Центра Помпиду.

David Hockney

Дэвид Хокни — нонконформист, завзятый курильщик, открытый гомосексуал, творческий путь которого неизменно сопровождался скандалами. Все началось тогда, когда по окончании престижного Королевского коллежа искусств он отказался делать дипломную работу и нарисовал себе диплом сам. Теперь он признанный гуру мирового искусства, член британского ордена Заслуг. По результатам проведенного в 2011 году опроса Хокни назван самым влиятельным британским художником всех времен. В этом опросе участвовала тысяча профессиональных современных художников.

Для англичан искусство Дэвида Хокни — национальное достояние, а сам он — «последний живой великий художник». Как отметил куратор выставки Хокни в Центре Помпиду Дидье Оттинже, эксцентричные англичане более чем всерьез относятся к этому титулу. «Его носил Френсис Бэкон. Бэкон умер, и титул перешел к Люсьену Фрейду. Фрейд умер, и сегодня великим живым художником для Англии является Дэвид Хокни». Когда в 2012 году галерея Тейт открыла большую персональную выставку Хокни, англичане ломились на нее так же, как московские зрители — на выставку Валентина Серова.

Картины Хокни на мировом рынке продаются за огромные деньги. Сам он в интервью The Guardian отреагировал на это так: «Цены на живопись сегодня просто безумны. Наверное, в нее вкладывают прибыль от торговли наркотиками. Эти деньги ведь не лежат в картонных коробках в Колумбии, их инвестируют.»

Услышав имя Хокни, зрители прежде всего вспоминают о бассейнах. Прожив много лет в Калифорнии, Дэвид Хокни не только сам вдохновлялся ярким калифорнийским светом и прямоугольной архитектурой зданий, но и, как любят говорить американские искусствоведы, «изменил представление калифорнийцев о самих себе». По случаю ретроспективной выставки Дэвида Хокни Центр Помпиду даже проводит конкурс-игру в инстаграмме, предлагая всем желающим выкладывать фотографии бассейнов. Три лучших будут опубликованы на сайте Центра Помпиду.

Картина Хокни «Большой всплеск» (1967) стала настоящей иконой искусства ХХ века. Тогда, когда арт-сообщество окончательно уверилось в том, что живопись умерла, Хокни написал незамысловатый пейзаж, поражающий иллюзией света, пространства и объема. «Я писал „Всплеск“ около двух недель, — говорит сам художник. — Прежде всего, мне нравится идея, как Леонардо изучал воду, эти спирали… А во-вторых, я хотел изобразить что-то, что длится всего две секунды. Мне потребовалось две недели, чтобы написать двухсекундный всплеск воды. Все знают, что всплеск не может застыть, — вот почему картина поражает больше фотографии».

Другая «визитная карточка» Хокни — двойные портреты. Среди самых известных — портреты родителей с отражением художника в зеркале, а также «Мистер и миссис Кларк и их кот Перси», на котором изображена любимая модель Хокни, дизайнер Сесилия Бертвелл с мужем. Хокни никогда не писал портретов на заказ. Он рисует только друзей, родственников и близких по духу людей. В свое время он даже отказался писать портрет английской королевы.

Сегодня, в мире, где господствует концептуальное искусство, Дэвид Хокни упорно продолжает писать пейзажи и даже, как великие художники прошлого, создал серию «Времена года». «Я согласен со старой китайской истиной: живопись требует трех вещей — руки, глаза и сердца», — говорит художник.

И в то же время именно Хокни известен своей страстью к новым технологиям. Он — один из авторов скандального тезиса «Хокни-Фалько». В соавторстве с физиком Чарльзом Фалько Дэвид Хокни написал книгу «Секретное знание», в которой утверждал, что прогресс в реалистичности изображения, достигнутый в эпоху Ренессанса, связан не с ростом мастерства, а с развитием техники. Точность, которую демонстрируют работы старых мастеров, невозможно получить, рисуя «на глаз» По мнению авторов гипотезы, художники использовали оптические инструменты, такие как камера-обскура, камера-люцида и сферические зеркала.

Искусствоведы страшно обиделись, но сам Хокни с удовольствием использует фотоаппарат, кинокамеру и даже факс. Еще в 80-е годы он экспериментировал с копировальными машинами — так родилась серия Homemade Prints («Самодельные отпечатки»). Тогда же он принялся составлять картины из поляроидных снимков. «Плохих печатных устройств не бывает: все они что-то создают. Художники всегда шли рука об руку с техническим прогрессом», — считает Хокни.

В прошлом десятилетии Дэвид Хокни принялся экспериментировать с приложением для рисования Brush на собственном мобильном телефоне, а затем переключился на планшет. В последние годы он плохо слышит, и считает, что ему повезло — это сильно обостряет его восприятие.

Начав с поп-арта, Дэвид Хокни за свою долгую жизнь создал работы самого разного стиля. Искусствоведческой классификации он все еще поддается плохо. Вместо того, чтобы почивать на лаврах, он то принимается бороться с запретом курения и псовой охоты, то изобретает, как еще можно использовать цифровую печать. Поэтому и посвященная ему ретроспективная выставка не носит академического характера. Ведь еще ничего не закончено — возможно, что восьмидесятилетний Дэвид Хокни придумает еще что-то новое.

Дэвид Хокни. Ретроспективная выставка
Centre Pompidou
Place Georges-Pompidou, 75004 Paris
Открыта с 21 июня по 23 октября 2017 г.