Перейти к основному контенту

«Медуза, украшения и табу»: выставка в Музее современного искусства Парижа

В Музее современного искусства Парижа 19 мая открылась выставка «Медуза, украшения и табу». На ней собрано более 400 произведений ювелирного искусства различных эпох. Авторские произведения известных художников, драгоценности знаменитых ювелирных домов, тотемные украшения первобытных племен, кольца современных байкеров и изящные аксессуары XVIII столетия собраны в одной экспозиции.

Хенрик Кастон. Репродукция броши Сальвадора Дали «Рубиновые губы». 1970-80 гг. Желтое золото, рубины, культивированный жемчуг.
Хенрик Кастон. Репродукция броши Сальвадора Дали «Рубиновые губы». 1970-80 гг. Желтое золото, рубины, культивированный жемчуг. Robin Hill
Реклама

Мы привыкли к выставкам различных сокровищниц, к историческим ретроспективам в этнографически музеях или музеях моды. Это первая выставка, в которой украшения представляет музей современного искусства. И открывает перед нами не сокровищницу Алладина, а ящик Пандоры, из которого, по словам директора Музея современного искусства Фабриса Эрго, «высыпаются коды и правила поведения, символы и ритуалы».

В начале ХХ века за право считаться искусством пришлось бороться фотографии. В начале XXI столетия за то же право борются произведения ювелиров. Несмотря на устойчивое выражение «ювелирное искусство» и на ювелирные работы Дали и Пикассо, «настоящим» искусством украшения пока что не считаются. Поклонники Аполлона его союза с Гефестом не приветствуют.

На вопрос о том, какие табу и запреты мешают ювелирным украшениям занять свое место в ряду высоких искусств, и пытается ответить выставка, исследуя социальную, ритуальную и практическую роль украшений.

С точки зрения признания даже по сравнению с другими видами прикладных искусств ювелирным украшениям особенно не повезло. Слишком большую символическую нагрузку они несут. Прежде всего они — символ роскоши. Как писал Фрэнсис Бэкон, «цену камням и другим подобным украшениям выдумали для того, чтобы можно было найти хоть какое-то применение большому богатству». Украшения олицетворяют те самые сказочные «несметные сокровища», сама стоимость которых мешает им стать искусством, противопоставляя материальное — духовному.

Кроме того, украшения — символ власти. В прежние эпохи — мужской, в нынешнюю — женской. Те самые бриллианты, которые «лучшие друзья девушек», утверждают силу женского обольщения, власть над мужским кошельком. Здесь есть и еще одна ловушка — произошедшая в XIX столетии феминизация ювелирных украшений. Драгоценности стали считаться принадлежностью женщины, почти макияжем.

Украшения утилитарны, сопровождают нас на протяжении всей жизни — от браслета, надетого на руку новорожденному, до обручального кольца. Они и знаки отличия, и талисманы, и средство коммуникации во все времена. Американские подростки в эпоху сексуальной революции использовали яркие силиконовые браслеты, как кокетки века XVIII веера и мушки: цвет браслета сигнализировал, на что готов его обладатель.

Украшения, использующие человеческое тело, как подиум, еще и театр. На выставку стоит сходить хотя бы ради того, чтобы посмотреть немой фильм Александра Келлера «Everscreen» («Поиграем в Голливуд»). Здесь украшениям, несомненно, принадлежит ведущая драматическая роль.

В процессе восприятия между автором и зрителем всегда стоит владелец украшения. Чью индивидуальность отражают драгоценности — своего создателя или того, кто эти украшения носит? Когда-то авторство известного ювелирного дома просто демонстрировало статус владельца. Теперь эта проблема решается значительно сложнее.

ХХ век повлиял на ювелирное искусство не меньше, чем на живопись или скульптуру. Здесь художники также принялись сметать привычные коды и представления. В 1975 году Жиль Жонеманн создал подвеску «Разводной ключ», где в стальной ключ почти натуральной величины вставлен бриллиант в пять карат. Украшение, совместившее труд и роскошь, получило «Алмазную международную премию» (Diamonds International Awards) — «ювелирный Оскар», учрежденный компанией «Де Бирс».

На выставке представлены многие знаковые произведения. Рубиновая брошь Сальвадора Дали, вдохновленная идеальными губами актрисы Мэй Уэст. Корона с дефиле Вивьен Вествуд с натуральным золотом и искусственным жемчугом, словно иллюстрирующая строки Шекспира («Кусок стекла блестит, как бриллиант, когда оправлен в перстень королей»). Мохнатый браслет Мерет Оппенгейм, демонстрирующий «дикую» сторону человеческой природы в обществе, которое считает эпиляцию обязательной. К украшениям мы привыкли относиться всерьез. Художники новой эпохи привнесли в эту сферу чувство юмора.

Кураторы выставки дали ей имя Медузы Горгоны, поскольку драгоценности, как и убитое Персеем чудовище, «одновременно притягивают и тревожат». Но главное, что они, как любое настоящее искусство, завораживают зрителя.

РассылкаПолучайте новости в реальном времени с помощью уведомлений RFI

Скачайте приложение RFI и следите за международными новостями

Поделиться :
Страница не найдена

Запрошенный вами контент более не доступен или не существует.