Слушать Скачать Подкаст
  • *Новости 16h00 - 16h10 GMT
    Выпуск новостей 22/02 16h00 GMT
  • *Передача RFI 16h10 - 17h00 GMT
    Дневная программа 22/02 16h10 GMT
  • *Новости 19h00 - 19h10 GMT
    Выпуск новостей 22/02 19h00 GMT
  • *Передача RFI 19h10 - 20h00 GMT
    Дневная программа 22/02 19h10 GMT
Чтобы просматривать мультимедиа-контент, в вашем браузере должен быть установлен плагин (расширение?) Flash. Чтобы войти в систему вам следует включить cookies в настройках вашего браузера. Для наилучшей навигации, сайти RFI совместим со следующими браузерами: Internet Explorer 8 и выше, Firefox 10 и выше, Safari 3 и выше, Chrome 17 и выше...

Фовисты и экспрессионисты в парижском музее Мармоттан

Фовисты и экспрессионисты в парижском музее Мармоттан
 
Эрнст-Людвиг Кирхнер. Четыре купальщицы. 1909/10. 75,5 x 101 Photo : (c) Von der Heydt-Museum Wuppertal

В парижском музее Мармоттан проходит выставка "Фовисты и экспрессионисты. От Ван Донгена до Отто Дикса. Шедевры музея Фон дер Хайдт". В экспозиции - около 50 картин - немного французской живописи и много немецкой.

Во все времена теоретики пытались (да у них ничего не получалось) объяснить чудо живописи "школой", то есть более или менее разработанным набором приемов. Но в самом кодифицированном изобразительном искусстве всегда различается дыхание художника: в том, как поет (или поскрипывает) линия, в том, как ложатся мазки и пятна, в том, какой синий (например) соседствует с каким красным... Более того: и глубина, и чистота небес, трепетание крон деревьев, мягкость (или резкость) света, наконец, выражение лиц - всё, что делает живопись живой и выразительной, несет неизгладимый отпечаток руки, а точнее сказать, души художника.

И сколь бы строгой и даже принудительной не была "школа", живое чудо изобразительного искусства дышит, где хочет. И никакая школа - сама по себе ещё не жизнь. Но! она необходима, как отживающий и каменеющий коралл, на котором вырастает коралл новый, живой, всеми своими фибрами стремящийся к свету сквозь толщь окружающей действительности.

Правда, школа имеет склонность наводить страх на "непосвященных" (как будто для живописи нужны особые обряды посвящения...). Как сумма разработанных приемов и сложных последовательных действий она нередко обманывает зрителя самой своей сложностью и многосоставностью.

Под конец XIX века засилье школы (которая, пожалуй, уже никому не давала продохнуть) вызвала ответную реакцию: художники стали упрощать процесс живописания, сокращать количество слоёв и ступеней этого процесса, пока наконец к 1905 году французские фовисты и немецкие экспрессионисты не довели этот процесс до крайнего минимализма, позволительного для живописи. В их картинах видна практически вся художественная кухня: вот холст, на нем, не закрашивая даже обязательно всю плоскость, ложатся пятна и линии ярких цветов. Точка. Никаких подготовительных этапов в виде подмалевков, никаких долгих завершительных этапов в виде прозрачных слоёв - лессировок. Техника ясна: вот художник мажет грубой кистью пятно изумрудно-зеленого цвета, разбеляя его к краю; вот он провел линию круглой кистью с жидкой лиловой краской... И так далее. Как "намазано", понятно.

Вот как из этого получается картина, непонятно. Ну как из этой мазни могут появиться три девицы в городском саду, и не просто так, а в удивительно солнечный жаркий день? Как получаются из этого гармония, глубина и даже нечто большее, что легким намеком прикасается к душа, а в руки не дается?

Август Макке. Пейзаж с тремя девушками. 1911. 55 x 63,5 Photo : (c) Von der Heydt-Museum Wuppertal

Художники, практиковавшие такой минимализм живописных средств выражения - французские фовисты и немецкие экспрессионисты удивительно похожи. Вернее, конечно, похожи их картины. Мы обратились к доктору Герхарду Финку, директору вуппертальского музея, из которого привезены картины на парижскую выставку, с вопросом об источнике такого родства. Может быть, кто-то один выдумал, а другие стали делать, как он?

"Это довольно сложный вопрос, и я думаю, что обычно французы отвечают на него, говоря, что французские фовисты повлияли на немецких экспрессионистов. Но может быть, это художественное развитие было синхронным. Я думаю, что фовисты и экспрессионисты нашли свой стиль одновременно. В том 1905 году, когда фовисты заработали себе название "фовисты" (это произошло, как я помню, во время выставки), немецкие экспрессионисты основали в Дрездене художественную группу "Мост" ("Die Brücke"). Так что можно сказать, что это развитие шло параллельно."

Не все французы считают, что французское искусство всегда опережает любое другое. Лионель Ришар, французский специалист по германской культуре XIX и XX веков согласен с доктором Финком:

"Да. Я придерживаюсь совершенно того же мнения. Я бы сказал, что не надо преувеличивать влияние на картины, акварели или гравюры по дереву молодых дрезденских экспрессионистов. Они использовали технику и трактовали сюжеты, которые использовались и трактовались практически повсюду в Европе того времени. Действительно, они оказались очень близки с фовистами. Но, в конечном счете, пришли они к этому независимо.

Действительно, Париж был столицей искусств той эпохи, и сведения об искусстве распространялись с необычайной скоростью, но молодые дрезденцы были очень мало наслышаны том, что происходило в Париже. Им было от двадцати до двадцати трех лет. Они спонтанно выражали свои ощущения. Кстати, манифест группы "Мост" призывает к определенной стихийности, которая, однако, не является тотальной, потому что они основывались на знании предыдущих художественных течений.

Август Макке. Пейзаж с тремя девушками. 1911. 55 x 63,5 Photo : (c) Von der Heydt-Museum Wuppertal

С другой стороны, как фовисты, так и эти молодые немецкие художники обращались к двум жанрам - пейзажу и портрету. И если вы посмотрите на пейзажи, то сразу увидите разницу. Правда, что фовисты, Вламинк и Дерен решительно используют цвет как средство выражения. Это агрессия цветом, рассвобождение цвета. Отсюда - использование первичных цветов ради эпатирования цветом. У экспрессионистов группы "Мост" такое освобождение - не единственная цель. Конечно, это освобождение цвета имеет место, но тут же - возвращение к природе, к Матери-Природе, воссоединение с естеством. То есть, за этими молодыми людьми стоит целая теория (теоретиком среди них был Кирхнер), идея о том, что цивилизация окончательно извратила возможное видение мира. О том (тут, конечно, чувствуется влияние Гогена), что надо обратиться к истокам, что надо стать человеком, не испорченным цивилизацией и возвращающимся к природе. У дрезденских экспрессионистов человеческие фигуры растворены в ландшафте, в этой пейзажной живописи выражается единение человека с космосом."

Различие между французскими фовистами и немецкими экспрессионистами - несмотря на почти абсолютную тождественность средств выражения - даже не выразишь в словах. Просто дух какой-то другой. У французов - французский, а у немцев - немецкий. Доктор Герхард Финк:

"Да, да. Совершенно точно. Если мы попытаемся найти для этого слова, я думаю, что фовисты больше увлекались тоном и цветом. Их живопись более утонченная, изысканная, может быть, даже несколько более интеллектуальная. Как мне видится, фовисты не отдают предпочтения линии. У них - живые драгоценные цвета, утонченные. Они ищут скорее колорит, чем линию. Линия очень важна для немецкого искусства. Может быть, в этом - разница"

Выставка в парижском музее Мармоттан не ограничивается искусством фовизма и экспрессионизма 905-907 годов, тем удивительным живописным минимализмом, благодаря которому были расчищены авгиевы конюшни "школы". После того, как на свалку истории были выброшены устаревшие и безжизненные наборы приемов, изобразительное искусство, подобно любому живому организму, продолжало расти и развиваться. Редким художникам удавалось сохранить свежесть, радость и простоту, свойственную фовизму и первым годам экспрессионизма, на протяжении всего творческого пути. Во Франции такое исключение - Матисс. В Германии - Август Макке, но он прожил совсем недолго: в 1914 году он был убит в одной из первых стычек между немецкими и французскими солдатами... Август Макке, который был, наверное, самым французским из всех немецких художников. Самым гармоничным, самым мягким...

В Первую мировую многие немецкие художники воевали. В 16 году погиб Франц Марк. Макс Бекман служил санитаром, Отто Дикс воевал в бесконечной и страшной окопной мясорубке. После войны (и поражения) немецкая живопись не могла оставаться той же. Улицы германских городов заполонили пережившие войну и празднующие такое везение вместе с инвалидами - безрукими, безногими, торгующими спичками и прочей ерундой, живыми напоминаниями о только что миновавших ужасах войны. И ужасы войны, и кривая ухмылка послевоенного мира - всё это стало сюжетом изобразительного искусства. На парижской выставке есть примеры и этого (далеко не радостного) искусства - картины Макса Бекмана и Отто Дикса.

Выставка "Фовисты и экспрессионисты. От Ван Донгена до Отто Дикса. Шедевры музея Фон дер Хайдт" в парижском музее Мармоттан проходит до 21 февраля 2010 года.

Франц Марк. Лисица. 1911. 50 x 63,5 Photo : (c) Von der Heydt-Museum Wuppertal

  • "Матисс: пары и серии" в парижском Центре Помпиду

    В Париже, в Национальном музее современного искусства в центре Помпиду проходит выставка "Матисс, пары и серии". Выставка невелика - чуть больше полсотни холстов, …

  • Матисс и семья Штайн

    Матисс и семья Штайн

    Русский любитель нового французского искусства начала XX века считает, что коллекций Матисса лучше русских не бывает. Того, что собрали в свое время русские купцы Щукин …

  • Музыка небесных сфер в цвете

    Музыка небесных сфер в цвете

    В Париже в музее Жакмар-Андре проходит выставка «Фра Анджелико и Мастера света». На эту небольшую выставку собраны произведения самого Фра Анджелико, флорентийского …

  • Рисунки кистью Матисса в Ле-Като-Камбрези

    Рисунки кистью Матисса в Ле-Като-Камбрези

    В музее Матисса в Ле-Като-Камбрези проходит выставка "Анри Матисс, рисунки кистью". Об этой выставке - наша беседа с Доминик Симузьяк, хранителем музея, который …

  • Икона – эпифания, явление Царства Небесного

    Икона – эпифания, явление Царства Небесного

    Приблизиться к Богу подвигом праведной жизни и творческого вдохновения. Смотреть в Священное Писание и в себя.   Одно из самых значительных явлений, одновременно, …

  • Пикассо в монакской «Опера Галери»

    Пикассо в монакской «Опера Галери»

    В Монако в "Опера Галери" проходит выставка Пикассо. На продажу выставлены 34 произведения художника - 17 живописных полотен и 17 графических работ, созданных …

  • Лукас Кранах Старший в парижском Люксембургском музее

    Лукас Кранах Старший в парижском Люксембургском музее

    В парижском Люксембургском музее проходит выставка Лукаса Кранаха Старшего, немецкого живописца начала XVI века. На левом берегу Сены, если подняться по бульвару Сен-Мишель …

  1. 1
  2. 2
  3. 3
  4. ...
  5. далее >
  6. в конец >
АУДИОАРХИВ
 
К сожалению, время подключения истекло, действие не может быть выполнено.