Перейти к основному контенту
A propos

В Париже открылась выставка «Нана»-скульптур Ники де Сен-Фалль

Опубликовано:

В шестом округе Парижа арт-галерея Жоржа-Филиппа и Натали Валуа предлагает увидеть с 8 сентября по 21 октября два десятка скульптур работы Ники де Сен-Фалль (1930-2002). Женские фигуры из гипса и полиэстера – это шедевры поп-арта ценой от 50 000 до 1 000 000 евро. В 60-х годах появление мощных «Нана», женственных великанш Ники де Сен-Фалль, стало жизнеутверждающей феминистской революцией в искусстве и обществе.

В галерее Валуа в шестом округе Парижа по 21 октября 2017 года выставлены работы Ники де Сен-Фалль.
В галерее Валуа в шестом округе Парижа по 21 октября 2017 года выставлены работы Ники де Сен-Фалль. RFI/ Nina Carel
Реклама

Четыре года галерея Валуа (Georges-Philippe & Natalie Vallois) готовилась к открытию выставки «Belles! Belles ! Belles ! Les femmes de Niki de Saint-Phalle» (на русский название можно перевести как «Ох, как же хороши женщины Ники де Сен-Фалль»). О выставке RFI рассказал сам Жорж-Филипп Валуа:

«У нас ушло более четырех лет на организацию выставки. Большая часть представленных тут работ в художественных галереях не показывались. Некоторые выставляются впервые за 30 лет. Можно сказать, что здесь представлены все стили женских персонажей Ники де Сен-Фалль, начиная с самой первой работы 1963 года — „Белой богини“ (White Goddess). Это репрезентация женщины, из тела которой выступают силуэты кукол и бытовых предметов. Скульптуры „Нана“ (Nana — французское разговорное обозначение женщины — RFI) появились с окончанием периода первых, „расстрелянных“ работ Ники де Сен-Фалль. До этого художница стреляла из ружья по белым рельефным композициям-картинам, где были вмонтированы емкости с краской. Краска брызгала и стекала по полотнам (период 1958–1964 — RFI). В этот момент тема боли и насилия в ее работах уступает место формам более классическим, более приемлемым. Страдание, в определенной форме, в работах 1963 года еще присутствует. Представленные в двух помещениях галереи работы показывают дальнейшую эволюцию творчества скульптора».

Танцующие и импозантные женщины-гиганты занимают помещения галереи Валуа по обе стороны улицы де Сен: в доме номер 33 и 36. Родившаяся в аристократической семье, в благополучном пригороде Парижа Нейи-сюр-Сен Мари Аньес Таль де Сен-Фалль становится всемирно известной Ники де Сен-Фалль, создательницей разноцветных «Нана». Все представленные на выставке работы появились в короткий 8-летний период.

Жорж-Филипп Валуа: «Эволюция работ Ники де Сен-Фалль показывает, как она тесно связана со своей эпохой. Ее произведения обличают расизм, критикуют положение женщин в обществе. Скульптор говорит об этом то серьезно, то с юмором. Выставка показывает эволюцию Ники де Сен-Фалль как художника. Она начинает выставляться в галерее Йоласа в Нью-Йорке, а потом в Париже. Так к ней приходит международная известность. И, мне кажется, интерес нынешней выставки в том, чтобы познакомить посетителей с работами, которые выходят за рамки уже известных «Нана», этих всемирно известных разноцветных женских скульптур с богатыми формами. Наша цель — показать все разнообразие ее идей в 60-е годы. А также то, что художница стала выразительницей протестных идей, несмотря на то, что сама она была из обеспеченной аристократической семьи. Об этом тоже не стоит забывать».

С первых моментов вернисажа на улице де Сен появились посетители с очевидно профессиональными манерами, острым взглядом, четкими вопросами. В объяснениях галеристы неизменно подчеркивали – работы Ники де Сен-Фалль делятся на два периода: до появления полиэстера и после начала работы с легким в использовании и раскраске материалом.

Жорж-Филипп Валуа: «Это действительно очень интересно, стиль Ники совершенствуется очень быстро. Сначала она работает, используя металлические структуры и папье-маше. Здесь используется немало „женских” материалов (тканей, аксессуаров – RFI). Ей, может быть, не понравилось бы, что мы их так называем. Но она сознательно использовала акцентированно женские темы. Использовала шерсть и много цвета. Начиная с 1966 года мы видим, как появление полиэстера меняет ее стиль. Вместо тяжелых тканей она начинает использовать краску. Вернувшись из Нью-Йорка, Ники де Сен-Фалль создает скульптуру Nana-boule (Нана-толстушка), по характеру менее драматичную, чем предыдущие репрезентации женщин. Эта скульптура выражает даже радость существования, она сильно отличается от всех предыдущих работ. Так что вы правы, техника важна. Что касается скульптуры «Гвендолин» (Gwendolyn), гигантской «Наны» в витрине галереи, это работа 66-го года, первая для экспозиции под открытым небом. Ники де Сен-Фалль начинает раскрашивать скульптуры непосредственно по полиэстеру. С этого момента она создает множество монументальных работ для парков и улиц. Ники де Сен-Фалль реализует монументальные ансамбли, чья концепция находится в точке пересечения между скульптурой, живописью, архитектурой и парковым искусством. Апогей этого творческого поиска – сад Таро в 100 км от Рима, созданию которого она посвятила 20 лет своей жизни».

Упомянутая скульптура «Гвендолин» занимает все пространство при входе в одну из галерей. Взгляд посетителя постоянно соскальзывает на череду цветных кругов на груди великанши. Сомнения нет, это пусть цветная, но мишень, логическая завязка с периодом «расстрелянных» работ, показанных в галерее в 2013 году.

Жорж-Филипп Валуа: «Галерея открылась в сентябре 1990 года и стала первой, которая стала сразу работать с художниками разных поколений. По сути это одна из причин начала сотрудничества с фондом Ники де Сен-Фалль. Нужно было показать, что эти художники остаются современными. Проблематика, безусловно, может потерять актуальность. Но трансгрессия в произведениях, способность отодвинуть навязанные границы остается интересной в мире, где мы наблюдаем тенденция к стандартизации. Для фонда Ники де Сен-Фалль в этом и состоит интерес сотрудничества – мы показываем, что произведения скульптора современны. Это отлично иллюстрирует каталог выставки. Мы сделали не классическое издание с введением и фото. Он сделан как журнал, где 15 персоналий говорят о Ники де Сен-Фалль. Среди них – чемпионка мира по боксу родом из Мали, женщина-кинорежиссер, кураторы музеев Жермен Виатт (Germain Viatte) и Жан де Луази (Jean de Loisy), критик и писательница Катрин Мие. Они говорят о Ники де Сен-Фалль как о живой современнице через тысячу и одну палитру ее работ и ее идей, которые понятны и актуальны сегодня для людей моего поколения, тех, кто моложе или старше меня!»

Многие из показанных в Париже работ входили в престижные частные коллекции.

Жорж-Филипп Валуа: «Мы, галеристы, одержимы необходимостью хранить секреты. Но могу вам сказать, что статуя рядом с нами принадлежала Марку Боану (Marc Bohan), знаменитому кутюрье дома Диор. Ники очень много работала с миром моды, была очень известна. Интересно и то, что она была одновременно и признанной (в смысле котировок – RFI), и очень популярной художницей. Она была очень любима. Недавно мы видели каким успехом пользовалась выставка в Гран-Пале в 2013 году. Но если говорить конкретно, то кроме великанши в зеленом платье известного кутюрье 60-х годов Марка Боана, стоит обратить внимание и на барельеф при входе в галерею. Его можно было увидеть в рамках многочисленных выставок. Стоит напомнить, что барельеф входил в состав коллекции Peter Stuyvesant, составленной известным экспертом Уилемом Сандергом. Бывший эксперт Stedelijk Museum в Амстердаме был в то время одним из ведущих экспертов в мире искусства».

Работы Ники де Сен-Фалль можно увидеть в галерее Жоржа-Филиппа и Натали Валуа до 21 октября. Галерея представляет также работы Жана Тенгли, второго супруга и творческого единомышленника Ники де Сен-Фалль.

РассылкаПолучайте новости в реальном времени с помощью уведомлений RFI

Скачайте приложение RFI и следите за международными новостями

Страница не найдена

Запрошенный вами контент более не доступен или не существует.