Перейти к основному контенту

В парижской филармонии открылась выставка Шагала «Триумф музыки»

В Париже 13 октября открылась выставка «Марк Шагал. Триумф музыки». Ангелы, скрипачи, сказочные животные, акробаты и ветхозаветные персонажи с панно и декораций к операм и балету не только летают, как водится у Шагала, но и поют. Не зря выставка проходит в филармонии.

Фильм, созданный в Институте культуры Google на основе изображения высокой четкости плафона Гранд-Опера в Париже
Фильм, созданный в Институте культуры Google на основе изображения высокой четкости плафона Гранд-Опера в Париже Jacques Demarthon / AFP
Реклама

Музыка сопровождает посетителей выставки с начала и до конца, как она сопровождала и самого Шагала на протяжении его почти вековой жизни — с самого детства. Рассказывает директор парижского Музея музыки Эрик-Де Вишер:

«Отношения Марка Шагала с музыкой уходят в его русские и еврейские корни. Шагал вырос в хасидской среде, где слово, голос, традиционные музыкальные инструменты всегда играли важную роль. Он был погружен в атмосферу еврейской и русской музыки. Это влияние проявляется в шагаловской иконографии: на его картинах присутствуют музыканты, особенно часто скрипачи».

Музыкальные мотивы детства и юношества Шагал не оставил и в самых поздних монументальных работах, как, например, на росписи плафона Парижской оперы. Фильмом о ней, созданным в Институте культуры Google, открывается выставка в филармонии.

Это панно размером в 220 квадратных метров Шагалу предложил создать в 1963-м министр культуры Франции Андре Мальро. Тогда вокруг кандидатуры художника-авангардиста разгорелись споры. Припомнили Шагалу и его еврейские корни.

Потолок парижской Оперы, расписанный Марком Шагалом в 1963-м году
Потолок парижской Оперы, расписанный Марком Шагалом в 1963-м году parisvf.com

Несмотря на все противоречия, 77-летний художник за год создал холст, на котором парят персонажи «Волшебной флейты» Моцарта, «Ромео и Джульетты» Берлиоза, «Дафниса и Хлои» Стравинского, «Лебединого озера» Чайковского. В общей сложности Шагал отдал дань уважения произведениям 14 композиторов. Художник называл свою работу «букетом снов, творений и артистов».

Роспись прикрепили к потолку над зрительным залом на высоте в 21 метр. Зрителям парижской оперы на такой высоте не видно всех деталей плафона, а посетители филармонии на фильме, который проецируется на стену, увидят все до мелочей. Каким образом — объясняет Эрик Де Вишер:

«Фильм был создан на основе изображения высокой четкости, которое создали в лаборатории Института культуры Google. В рамках проекта Google Art Project они оцифровали этот плафон, как и многие другие произведения известных музеев всего мира. Вместе с Google мы разработали навигацию для показа плафона посетителям. Изображение высокой четкости позволяет приблизить детали, которые практически невозможно увидеть невооруженным глазом».

Организаторы выставки, намеренно нарушив хронологическую последовательность, от поздних монументальных панно, как «Источники музыки» и «Триумф музыки», которые украшают нью-йоркскую Метрополитен-оперу, приводят зрителя к более ранним декорациям и костюмам, созданным Шагалом к операм «Волшебная флейта», балетам «Жар-птица», «Дафнис и Хлоя», «Алеко».

А в самом конце — декорации для Московского еврейского камерного театра, для которого по заказу режиссера Алексея Грановского Шагал в начале 1920-х создал девять панно, которые полностью покрывали стены и потолок зала на сотню человек, который за назвали «шагаловской коробочкой». Семь панно сохранились до наших дней: центральное «Введение в театр», а также «Любовь на сцене», «Музыка», «Танец», «Литература», «Театр» и «Свадебный стол».

Продолжает Эрик Де Вишер: «Задача, которую мы перед собой поставили — совместить два центра притяжения выставки: плафон Оперы Гарнье и панно для Московского еврейского театра. Мы хотели продемонстрировать, что есть своего рода свод, который соединяет эти два полюса. Учитывая, что у Шагала нет четко проявленной хронологической эволюции, которая разделяла бы его произведения на несколько периодов, мы развернули время вспять. И выставка создает впечатление цикличности, круговорота».

Своими панно для Московского еврейского театра Шагал хотел свернуть эпоху «старого еврейского театра с его психологическим натурализмом и фальшивыми бородами». Однако в 1937-м советские власти свернули работы Шагала, а в 1949-м и сам еврейский театр. Чудом спасенные панно Шагала передали на хранение в Третьяковскую галерею.

Приехав в Москву в 1973-м, Шагал непременно хотел увидеть работы своей молодости. Развернутое перед ним «Введение в еврейский театр» художник подписал тогда в нехарактерной для него манере: по-русски, печатными буквами, и поставил дату.

«Введение в еврейский театр» и другие «музыкальные» работы Шагала можно увидеть в парижской филармонии до 31 января 2016 года.

РассылкаПолучайте новости в реальном времени с помощью уведомлений RFI

Скачайте приложение RFI и следите за международными новостями

Поделиться :
Страница не найдена

Запрошенный вами контент более не доступен или не существует.